Julio Tornero "Madrelarva"

 

Julio Tornero no ha parado un momento en los últimos años. Bien sea desde un tórrido local de ensayo valenciano (Antiguo Régimen, Polígono Hindú Astral) o en la umbría de su hogar (Julio Tornero, Zotal, Madrelarva...), es artífice de decenas de referencias para bailar o dar una vuelta por el polígono más cercano de casa. Desde el post punk más melancólico al EBM más movido, pasando por krautrock o el ambient más ruidista; con Julio tienes horas de esparcimiento. 

¿Qué tal Julio, dónde te pillo, soleada zona mediterránea o con parka Inuit en gélidas tierras llanas?

Pues me pillas en Valencia, aquí en el cabañal, medio confinado, echando de menos la gelidez manchega y su paisaje, mirar al horizonte y no ver nada, eso me gusta. Aquí vivo más encerrado.

Tenía ganas de charlar un rato contigo en estos momentos, ya que eres una de las personas que he visto, más están aprovechando este impasse de caos actual para mover material nuevo, tanto a nivel edición como compositivo. ¿En qué andas metido ahora mismo?

Acabo de terminar un LP de tecno industrialoide que saldrá en Verlag System pronto. Es bastante machacón y repetitivo, a lo Muslimgauze cuando se pone cabezón, o Esplendor, salvando las distancias. También sigo haciendo ambient, o ruido (la cosa oscila entre ambas). Y recuperando la guitarra acústica, que hacía tiempo que no me ponía a ello, y me gustaría sacar algún día mi vena más folkie: es mi espinita.

Con respecto a tus proyectos en solitario como Julio Tornero y ahora bajo la firma de Madrelarva, con la cual has sacado una cantidad ingente de buenos asuntos este último año, ¿A qué se debe el cambio de nomenclatura?. Se percibe un notorio paso del EBM más oscuro y paisajista a un sonido más lúgubre, industrial y lleno de loops que no dejan que baje nunca, ¿Tiene algo que ver en ese cambio o es tan sólo algo cíclico?

Simplemente es un cambio en el método de componer. Me cansé de las secuencias, es decir, de programar notas, una seguida de otra. Ahora prefiero jugar más con las texturas (el LP de tecno es bastante más ruidista que lo que saqué en Fmur por ejemplo, y se basa en antiguas ideas). Me lo paso bien jugando con samples, grabaciones, estirando el sonido, o difuminándolo. Jugando también con mi voz, volviéndola irreconocible... También puede venir de un cambio en mi mentalidad: aunque nunca he sido muy de club, es algo que cada vez me llama menos. Soy bastante solitario y esquizo, y el industrial para mi es como un patio de juegos.

Bajo la referencia de Julio Tornero disfrutamos de algún 12" como "Despojos cósmicos" (Femur), pero con Madrelarva todos los trabajos editados hasta ahora han sido en casete. ¿Es debido a la inmediatez, gusto propio, o simplemente ha surgido así? 

Ha surgido así. Además me gusta el casete como artefacto. Para las cosas más experimentales es lo que antes se mueve, por lo barato que es producirlo.

Aprovecho que justo en el momento que estaba escribiendo estas preguntas, hoy día 25 de enero, acabas de anunciar que sale el primer 12" de Madrelarva en Invisible Animals y redirijo la pregunta, ¿Cuál es la diferencia para que un material salga editado en un formato u otro, tan solo la proposición del sello o gusto propio?

No es un 12, quizás te haya confundido que lo haya anunciado como álbum. Será una casete. Me gusta el sello, lo que publican y su estética. Estéticamente los artworks de lo que edito son muy distintos entre sí: normalmente dejo libertad para que pongan imágenes a mi sonido y así sea todo algo más colaborativo. A veces me sorprendo mucho. Me encanta lo que hizo Faith Disciplines, o lo que han hecho Invisible Animals.

Detriti Records, sello fetiche en mi hogar, ¿Cómo surgió trabajar con ellos? Debe ser un gustazo ver una referencia tuya en un catálogo tan currado tanto musical como estéticamente.

Les envié una demo y me contestaron enseguida. Me sorprendió que me publicaran algo ahí. He de decir que estoy algo desconectado de lo que están sacando.

Recuerdo que hace tiempo me hablaste de Tornische, colaboración con la bielorussa Anneq, editada en el sello de Brooklyn, Cititrax (The KVB, Futurisk), que me calé hace poco y suena totalmente distinto a algo anterior que hubiese escuchado en tu repertorio. ¿Cómo surgió?

Conocí a Anneq en un concierto en Madrid y enseguida nos pusimos a intercambiar música e ideas. Somos buenos amigos. Es lo más weirdo que he hecho y fue muy divertido grabarlo, es algo casi paródico, para mí un exorcismo y una forma de cerrar una etapa de reutilización de sonidos ochenteros. 

Hace poco escuché un adelanto del Lp de Nunca Nada, nuevo proyecto con un par de miembros de los extintos Antiguo Régimen. ¿Podremos verte a ti en alguna formación similar en breve?. ¡Hay ganas!

Lo he intentado un par de veces, pero me cuesta la rutina del local de ensayo. ¿quién sabe si algún día volveré a tocar en una banda? Todo es cíclico. Ahora no me veo. No sabría ni hacia qué estilo tirar. Mis gustos se han deformado mucho, a veces hasta la aberración. Siento que hay un desfase entre lo que escucho y lo que acabo haciendo, siempre son cosas distintas. Mucha gente se sorprende de la poca idea que tengo de cosas en plan ochenteras que se están haciendo ahora, y yo de repente me descubro escuchando metal y cosas así.

Antiguo Régimen en La Residencia (Valencia)

Hablando un poco de la terreta, esta pregunta la lanzo con bastante envidia sana... Valencia está en ebullición, decenas de bandas nuevas y lo que me parece más importante, mezcla de peña muy joven con gente ya rodada en infinidad de estilos distintos. Pero llama la atención y no es nada nuevo, todos sabemos de qué parte destroy valenciana de los 80 y 90 lo han heredado; sellos como B.F.E, Verlag System, Fill-Lex Records, Tagomago fest y grupos como Carmina Burana, los propios Antiguo Régimen, Rodilleras y actualmente Mausoleo, Sistema, Tercer Sol... junto a una infinidad de proyectos y asuntos de la electrónica más variada, oscura y troner. ¿Cómo un lugar tan soleado puede ser tan oscuro, cazalla y la sombra de los locales de ensayo?

Yo también me lo pregunto a veces, esto tiene una energía rara, como pasaba en Twin Peaks. Aquí habita algo que no es del todo humano, una especie de  entidad caótica que se comunica a través de la música y nos maneja como títeres. jajajaja. Ni idea, pero me encanta la ciudad y todo lo que se mueve por aquí la verdad. Es y ha sido un gusto estar tantas veces cerca de esos nombres y conocer a la gente que les ha dado vida.

¿Planes de futuro cercano y nuevas ediciones?

Un casete de Madrelarva en Discos Mascarpone, lo que ya dije en Verlag(ese LP tecnoide), y bueno, a ver si me saco unos temillas con la acúsitica algún día, que ya tengo alguna línea chula y me apetece volver a cantar.

Julio Tornero "Madrelarva" con sus múltiples artefactos"

                                   

Conozco y comparto tu filia por el acid folk y los grupos psicodélicos más oscuros de los años 70 y 80 ¿Algún nuevo descubrimiento?

Me flipa ese estilo. He descubierto cosas y sigo buscando. Me encanta lo de Pep Laguarda y Tapinería (folk hippie valenciano). Can Am des Puig, que se grabó en Mallorca, creo, o los vascos Haizea. Por hablar de cosas de por aquí. Ah, y unos nórdicos, Folque. 

Es el momento de hacer un poco de patria chica albaceteña, Julio. Hace mucho tiempo, desde la última charla con alguien que publiqué aquí, que no hago esta pregunta y no quiero que se pierda. ¿Alguna receta, algún lugar o producto de la gastronomía manchega que los dos o tres lectores que vayan a llegar a esta charla, no se puedan perder?

El vino de Higueruela, mi pueblo: denso y cabezón, como la vieja madre larva.

Es todo, Julio. ¡Gracias por tu tiempo!

Gracias a ti por el interés. Un abrazo.

Howard Nishioka "Street Songs"

De Stijl, babilónico movimiento artístico. Concepto utópico que representa de fenómenos lo que un sello de apropiado nombre, con raíz en Minnesota y mente de basta orbe, creó a lo largo de más de 10 años de vida; y vaya creación... desde el rescate de Michael Yonkers y 39 Clocks a la, ahora masticada, escena kiwi (Peter Jefferies, David Kilgour) mucho antes de explotar en los estómagos de miles de fervientes seguidores del hype, pasando por los sonidos más abruptos de Wolf Eyes o Stare Case.

Y es aquí donde entra Howard Nishioka, que a finales de 1979 y seguro, dejándose llevar por la escena no wave y psicodélica del punk del momento, creó The Fuckin' Flyin' A-Heads, grupo que rescataría De Stijl varias décadas después. Pero sin más, single que no va a destacar en muchas estanterías y recordaremos por dar paso al trabajo del hawaiano en solitario. 

 A primera vista y si localizas la portada del disco en una de esas cubetas de saldo, poca gente pensaría otra cosa que no sea un disco de reggae o dub más, pero nada más alejado de la realidad. Con la ya citada procedencia de Howard podemos vislumbrar lo que encontraremos en "Street Songs" (Otaro records 1979)... y ahora es el momento de descubrirlo. Prepara tu sillón favorito y colócalo en el punto más soleado del salón, previa visita a la nevera, cerveza en mano, cala el disco y ahora sí, un tremendo monstruo de psicodelia tropical sin voces que te distraigan de lo que estás haciendo, el momento favorito del día, la negación más absoluta de cualquier acto físico.

 

Coïtus Int. (Holanda 1978 - 1992)

Tengo la impresión de que cuando se hace referencia a "DIY" y la autogestión, en cuanto a la edición de discos y promoción de una banda de finales de los años 70 o comienzos de los 80 se refiere, viene a la cabeza, de forma maquinal, la exclusividad de Gran Bretaña como punto y la cantera Messthetics como beneficiaria. Al menos en el caso de mi repetitiva y primaria mente.

Pero la realidad es bien distinta. La situación social y económica de esos años y las dificultades para poder acceder al circuito de conciertos en salas y los teóricos beneficios que generaba el estatus de pertenecer a un sello discográfico, hicieron que centros autogestionados y grupos adyacentes, con una idea y forma bien marcada (Desperate Bicycles siempre presente), crecieran a lo largo y ancho del globo. 

Uno de los puntos álgidos en estos términos y en esa época fue Holanda. Es aquí donde entra Coïtus Int., que al igual que otros paisanos que no podemos dejar pasar sin una mención, como son The Ex, Rondos, Gepøpel o Ahoe-Ahoea, comenzaron desde bien jóvenes moviéndose en este circuito a base de un punk bastante crudo, para, sin llegar a salir de este ámbito, suavizar y oscurecer su sonido a base de las influencias que iban llegando de Inglaterra y allende los mares, Estados Unidos y su no wave, de forma más acentuada.

 

En el caso de Coïtus Int. y dado que este año no hemos tenido primavera, me tomo la licencia de destacar su segundo álbum "Sex For The Wealthy" y este tema en concreto.

*El tema que destaco es "It's Springtime, Baby". Si visitáis esta entrada en formato móvil, me temo que no podréis escucharlo.

Ya es verano, amigos.

DatBlygu

Es probable que mi disfuncional sistema auditivo, tras largos años de ruido y estridencia sonora de muy dudoso gusto, tenga gran parte de culpa, pero es irrefutable, soy gran adepto de los sonidos más caseros, dispersos, de verso suelto y cuya doctrina se ve abocada a lo más oscuro y abúlico de la escala del molar musical en la actualidad... lo que desde hace unos años vienen metiendo en un saco sin fondo ni filtro llamando lo-fi.

Es por ello que no puedo dejar pasar la oportunidad de hablar de Datblygu, aunque sea en un viejo y demodé blogspot. Digo oportunidad ya que hace unos meses leía en algún webzine el inminente estreno de un documental de fenómenos. De los pocos que realmente puedo decir, estoy ansioso por cazarlo. "This film should not exist" relata las andanzas de dos chiflados (no me cabe la menor duda) de Italia, que en 1995 se dedicaron a acompañar por el mapa europeo la gira de Country Teasers/Oblivians y, desconozco aún en qué medida, Datblygu. Lo que sé con certeza es que Ben R. Wallers ha citado en numerosas ocasiones a los de Gales como uno de sus grupos outsiders favoritos, es más, ese fue el motivo por el que llegué a ellos hace ya unos años.

Pero vamos a lo que importa, Datblygu es un grupo cuasi fantasmal, al menos para los pocos lectores que puedan llegar a esta entrada de blog. Digo esto ya que tan solo tiene un disco editado en formato Lp, el cual data de hace más de dos décadas, y una sesión con John Peel con un precio realmente prohibitivo desde entonces. El resto son Cd-s, casetes y recopilatorios digitales de algo realmente difícil de describir. Sin duda, podemos recurrir al ejercicio de nombrar contemporáneos y colegas que sirvan de guía en su sonido como The Fall, el propio The Rebel o allende los mares, Jim Shepard y V-3, pero a todo esto hay que sumarle altos grados de locura a base de sintetizadores, bailes y el indescifrable idioma galés. Lo mejor de todo esto, como siempre, es que lo compruebes tú mismo.

Ya va siendo hora de una reedición en condiciones de este asunto eh, bueno...

Tommy Jay's "Tall Tales Of Trauma" Lp

Llegué a este disco a través de uno de los monomaníacos musicales al que más aprecio tengo, Jim Shepard. Ohio, como tantas otras zonas del globo en las décadas de los 80 y 90, era un babilónico hervidero de proyectos y grupos  de una vertiente cercana al punk. Deudores de la herencia dejada por Electric Eels, Pagans, Rocket  From The Tombs e incluso Devo, hubo una facción que se desmarcaba del resto por unas características más afines a lo que ocurría en Nueva Zelanda o el "do it yourself" de U.K., en cuanto a método y forma. Vertical Slit, V-3, Mike Rep, Great Plains o posteriormente Thomas Jefferson Slave Apartments y Eggo Summit, dan buen ejemplo de ello. Fue en este último en el que coincidieron Shepard y Tommy,  grupo ecléctico, algo cabalístico y poco prolífico. 

Pero vamos a lo que nos interesa, Tommy Jay's Tall Tales Of Trauma. Todo empieza bien en este disco, una portada inquietante y uno de los mejores títulos que he encontrado en mucho tiempo.  En cuanto al contenido, un compendio de psicodelia, lo-fi, punk y folk envuelto en un ambiente agrio y lóbrego que lo hace irresistible. Fue editado originalmente en formato k7 y data de mediados de los 80, hace pocos años lo reeditó Columbus Discount y es realmente difícil hacerse con una copia. Toca rastrear la infinita red.

*Por suerte, a día de hoy podemos decir que en 2016 lo volvió a rescatar Assophon Records y ya es factible y sin demasiado esfuerzo económico y logístico, adquirir una copia.

Russel Walker (The Pheromoans/The Bomber Jackets)

Amena charla con Russel Walker. Partícipe de algunos de los proyectos que más me agradan de UK, como The Bomber Jackets y The Pheromoans.

En primer lugar, creo que la primera vez que leí sobre ti estaba ojeando algún artículo acerca de la prolífica escena DIY de Londres. Fue, tal vez, en 2009. ¿Cómo está este aspecto actualmente?

En 2009 supongo que sí había una escena bastante grande de guitarra/indie, y supongo que éramos semi-parte de la misma, visto de forma global. Hoy en día estoy seguro que hay bandas similares, pero de nuevo, no formamos parte de ellas, y no conozco a ninguna. Hay buenas cosas experimentales en marcha, pero tengo prohibido el acceso al lugar principal que acoge estos proyectos.

Comprendo, vamos con cosas más jugosas. ¿The Pheromoans fue tu primera banda?

Así es. Comencé con ella cuanto tenía 25 (ahora tengo 33) en mi cocina con Alex y James, solo teníamos una caja de cartón, una guitarra y yo tenía páginas y páginas de historias, poemas, etc… Creo que asumía que eso era lo que todos los cantantes hacían, pero aparentemente no es así. En enero de 2006 dimos nuestro primer concierto y no fue hasta 6 meses después que hicimos el siguiente.

En tu cocina con dos amigos y muy pocos medios, esta historia se la podríamos atribuir a Swell Maps perfectamente.

Sí bueno, en realidad no guardamos demasiadas cosas de entonces, un par de temas de esa época fueron para el CD-R “the wine shop & the lido”, pero era más para mantenernos entretenidos. Me gustaba mucho Swell Maps en esa época, porque tenían esos pequeños y extraños elementos experimentales, así como The Fall, claro, y un montón de garage oscuro de los 60, en el cual me introdujo James.

Si no estoy equivocado, vuestra primera referencia fue el 7” editado por Savoury Days records, pero esto llevó 3 años desde el comienzo de la banda que nos acabas de contar. Es un periodo muy largo. ¿Encontrasteis muchas dificultades en este aspecto?

El primer single fue en Convulsive a primeros de 2009, por lo que sí fueron 3 años desde que nos juntábamos en la cocina (mediados de 2005). No nos parecía muy lógico sacar discos o buscar conciertos, no sé el motivo. No creo que buscásemos ser parte de la escena, por su bien. Supongo que por 2008 o así, intentamos hacer un esfuerzo para tocar, ya que yo organizaba algunos conciertos en Stoke Newington, en un sitio llamado Ryan’s Bar. Fue entonces cuando Amelie, que estaba de visita desde Nueva York, vino a vernos y por algún motivo nos ofreció una edición.

Cuéntame algo sobre esas influencias de grupos de garaje y oscuridad de los 60. Noto algunos toques psicodélicos en vuestro s/t casete y primer 12”, especialmente, como en “Darby Joan & Fosters”. ¿Quizá un poco de Fifty Foot Hose o Silver Apples o alguna banda de UK?

Sí, amo esa era. Tengo mala memoria para un montón de material oscuro, pero me gusta mucho Lumpy Gravu, Captain Beefheart, etc. Últimamente tiendo a escuchar algunas cosas de UK, Billy Nicholls, Kaleidoscope y otras. Los Beatles y otros grupos también, claro.

¿Es Savoury Days tu propio sello?

Si, Savoury Days es nuestro sello pero está en punto muerto, por el momento.

Hablemos un poco más sobre The Pheromoans. Habéis anunciado un nuevo álbum para esta primavera. Sois un grupo con una larga trayectoria y la evolución en el sonido es algo común, pero he escuchado un sample de vuestro nuevo álbum “Chung said”, y el cambio es notable, sintetizadores y bases electrónicas predominan. ¿Será esto algo común en ese nuevo trabajo?

Sí, bueno, siempre tratamos de improvisar. Diría que somos una banda muy poco artificial en la que todo viene de forma natural. Yo prefiero las canciones donde soy capaz de cantar de una forma más clara, encuentro las más punk mucho menos interesantes. Quizá sea porque me estoy haciendo viejo y aburrido. (ps: aquí tienes una foto de set de nuestro próximo vídeo que grabamos ayer para la canción “The Boys are British!”)

¿Es ese sonriente niño el nuevo fichaje de The Pheromoans?

Ese es Rowan, ¡mi hijo!

No quiero perderme ese vídeo. ¿De qué trata “The Boys are British?

Es una canción sobre dos militares fallidos, los cuales no pudieron aclimatarse a la vida civil. Así que pensamos que nos gustaría probar y lo convertimos en una pequeña película. Está grabado en Hitchin, donde vivo, en el campo y en el jardín de un pub (bajo la lluvia). Es del nuevo álbum.

Creo que somos los civiles los que deberíamos formar una armada en estos días. He consultado con nuestro buen amigo, google maps, y Hitchin parece un pequeño y apacible pueblo. ¿Qué tal es vivir allí?

Se está bien en Hitchin. Es muy calmado, cosa que me gusta. A veces echo de menos la vida social de Londres, yendo a pubs y otras cosas, conciertos no mucho, ya que nunca he ido a demasiados. Aún voy allí regularmente, pero está bien tener la base en algún sitio más tranquilo, especialmente si tienes un niño pequeño, pero en Londres él conocería un rango más amplio de gente, es un equilibrio complicado.

Hablando de vídeos, ayer vi el nuevo de The Bomber Jackets “Walking in the air” y me dejó algo intrigado. Cuéntame algo sobre el contexto del vídeo y también sobre ese ticket de bus con un pin de la selección argentina de fútbol.

Oh, sí, el ticket de bus fue el que cogí el día que nació mi hijo, del hospital a casa. Eran las 4.50 a.m más o menos, ¡no sabía que había autobuses a esas horas!. Llegué a casa y bebí algo de Whiskey, pero entonces llegó mi madre diciendo que había problemas con el parto por lo que tuve que volver un par de horas después. La insignia de Argentina es una protesta contra la ex–Primera Ministra, Margaret Thatcher; la cual acaba de fallecer; debido a la guerra de las Malvinas, que era “su” guerra (todos nuestros Primeros Ministros han tenido, al menos, una guerra en su currículum).

Me tiene muy enganchado el LP de The Bomber Jackets. Dime algo sobre vosotros, ¿si alguien os preguntara qué tipo de música hacéis, qué le responderías?

Es un tipo de synth/post punk, supongo. The Pheromoans siempre han sido marcados como “garage”, lo cual me molesta en cuanto a que esto sugiere mirar atrás, a los 60.

¿Cómo llevas eso de combinar la paternidad con los múltiples proyectos que tienes?

Bueno, no hago muchos conciertos, pero suficientes para conectar con la pequeña demanda. Escribo mucho en casa o en el trabajo por lo que no me quita mucho tiempo. El tiempo de grabación es limitado así que prefiero ese camino, para ser honesto, no me gustan las grabaciones o los largos ensayos, lo encuentro aburrido y poco interesante.

¿Proyectas la vida de The Pheromoans y The Bomber Jackets a largo plazo?

Bueno, para mí no es una broma, me lo tomo muy en serio. Para mí es arte, no es un hobby pero es un estado artístico. Voy a seguir mientras esté interesado.

¿Recuerdas algún concierto en particular que se convirtiese en algo realmente destacable?

Un par han sido catárticos. Con The Pheromoans, especialmente, pueden ser bastante tensos, pero entonces algo ocurre, y se convierte en algo especial. Pero realmente no puedes controlarlo, es por lo que no me preocupa el ensayar mucho o algo.

Antes has comentado unas líneas al respecto y he leído en otras entrevistas que le das mucha importancia a la voz y letras de tus proyectos. Esto es algo normal en la mayoría de los grupos, pero tú lo usas como un elemento más de la composición.

Así es, es mi principal motivación en realidad. Quiero probar y comunicar cosas que tengo en la mente, yo no puedo cantar solamente “la la la”, no hay nada de malo en ello, me gusta la música con letras de usar y tirar, pero realmente me molestaría hacerlo si éste fuese el caso.

Bien, Russell, te he preguntado sobre los dos proyectos que más conozco, pero sé que tienes muchos otros interesantes trabajos y colaboraciones. ¿Hay algo que no deberíamos perdernos?

Tengo un nuevo álbum que saldrá en marzo, como Charcoal Owls, somos Tom James Scott y yo, lo edita Night School records. Es muy tranquilo y “apagado” al parecer.

¿Alguna gira por España pronto? Os lo pasaréis de fenómenos.

Bueno, quizá sí. Queremos girar para promover el próximo disco de Pheromoans a finales de año, nunca se sabe. Hemos estado tocando en Francia algunas veces, pero me gustaría ir a España y Alemania pronto.

MORENAS

Néstor, Víctor y Antonio forman Morenas, uno de esos grupos que consiguen incentivar mi desgastado apetito hacia el punk. Además, un par de ellos son los responsables de Musagre, ecléctico y atrayente sello de casetes, y son de Alicante, el mejor lugar del mundo para comer arroz  No podía dejar escapar la oportunidad.

¿Cómo empezó el grupo, todos tocabais en otras bandas antes, verdad?

N: Nos conocíamos todos de antes, pero no recuerdo bien cómo surgió la idea. Hemos tocado en Corea, Los Federales,  QATEM, Blasfemia Anal, Los Masticantes, Todo Lo bueno, Ansaldo Tropical, Sobrasada, El eje del Mal … Actualmente yo también estoy en Futuro Terror y Yorchh.

MORENAS… ¿nombre gancho para atraer al primitivo público masculino?

A: No había consenso en cuanto al nombre, teníamos un concierto cerca, nos pidieron un nombre y la única letra metida que teníamos en ese momento era Moreno.  Le colocamos Morenas, parecía que sonaba mejor, no hubo tiempo de discutirlo y así se quedó.

V: También comentamos en un ensayo una historia sobre un monitor de buceo que tenía la cara marcada por un mordisco de una morena.

Recuerdo haber pasado largos ratos pensando en cómo describir vuestro single para alguna reseña y me resultó muy difícil. ¿Si alguien os preguntara a qué sonáis, qué le responderíais?

N: Noise guitarrístico de ritmo simple. La idea es hacer algo hipnótico sin mucha floritura, acercarse al punk e intentar no perdernos demasiado.

Un sonido de batería primitivo, melodiosos loops de guitarra y coros para repetir todo el día, ¿echáis de menos en algún momento el no tener un bajo?

N: Yo creo que un bajo haría todo más fácil, más redondo, pero también pienso que no sería lo mismo. Así que nada, nos apañaremos con esto.

V: Eso es. No sería lo mismo si la formación cambiara de algún modo.

Volviendo al tema de los coros, los 3 participáis en el apartado vocal del grupo, ¿es algo deliberado o realmente, a ninguno se le da muy bien eso de llevar la voz cantante?

N: Bueno, desde el principio dijimos de hacerlo así. No siempre las voces las saca el mismo, pero al final acabamos cantando los tres prácticamente al unísono. Vamos haciendo algún juego que otro, pero poca cosa.

La primera vez que os escuché y, concretamente, la primera vez que os vi en directo, me parecisteis un grupo con personalidad, quiero decir, la mayoría de grupos actuales me parecen un refrito de tropecientas bandas que han hecho lo mismo años antes y eso no me pasa con vosotros. Creo que es algo destacable.

N: Gracias ;)

Acabáis de sacar vuestro primer single, 4 temas que ya salían en vuestra demo cassette, editado por Catalina Tapes y Mama Vynila, y ya habéis anunciado que lo próximo será  un LP en Discos Humeantes. ¿Habéis notado un cambio en el interés de la gente con respecto a vosotros?, ¿algún tipo de presión?

N: De momento, yo creo que el interés se va ganando a base de tocar y hacerlo cada vez un poco mejor, pero espero que estas dos ediciones nos den una mayor difusión y así generar más interés. Presión ninguna, simplemente más ganas de todo.

Habéis podido experimentar, como grupo y sello, lo que supone no pertenecer al circuito social de grandes núcleos como son Barcelona, Madrid o Valencia y las dificultades que ello acarrea, al menos así fue en mi caso. ¿Qué opináis al respecto?

N: Bueno, tampoco podemos saber cómo le iría a Morenas o a Musagre si estuviésemos en otra parte, pero sí que pienso que hay proyectos o bandas a los que parece que se les da una atención desmedida por motivos extraños, normalmente en estos "núcleos" que comentas. Al menos esa es la sensación que yo tengo

Víctor y Néstor, ambos montasteis hace ya un tiempo MUSAGRE TAPES, sello en el que habéis ido sacando mucho del material propio que teníais en otros proyectos. ¿Surgió en parte con este fin o fue más bien algo espontaneo?

V: La idea era sacar cosas que nos gustaran y que no tuvieran apoyo de otra manera, y claro, aprovechar para sacar algunas cosas nuestras. Pero eso era secundario, de hecho, la primera edición fue de Los Plátanos. Se lo propuse a Néstor y poco a poco fue tomando forma.

N: Creo recordar que fue algo espontáneo. Víctor llevaba ya un tiempo insistiéndome en la idea de hacerlo, es decir, no consistía simplemente en darle salida a nuestras bandas.

(clic para agrandar)

¿Por qué en cinta?

V: No tenemos dinero para vinilo. El cd es un formato que no nos resulta atractivo y bueno, consumimos cassettes. Nos parece un formato adecuado para el tipo de cosas que queremos editar, por la textura del sonido.

N: Eso es. Tratamos que en cada edición tenga sentido el hecho de ser editada en cinta, ya sea por tratarse de una demo, porque tenga una producción lo-fi, o simplemente se ajuste bien al formato, como puede ser el caso de la electrónica analógica o el ruidismo.

V: ¡Y punk!

Debido a la novedad, ya que desconocía su existencia hasta entonces, Prypiat es una de mis cintas favoritas de Musagre. Venga, no seáis demócratas, siempre hay un favorito, algo que hace destacar una edición por encima de otra. ¿Cuál es vuestra edición favorita de lo que habéis sacado hasta ahora?

N: Los Plátanos.

V: Por mi parte la de Los Plátanos, también. No sé si porque sean amigos y haber disfrutado mucho con sus directos, pero me parecen todos hits, y Prypiat fue un buen descubrimiento, la verdad. Fue justo lo que buscábamos, bandas interesantes que no habían llamado la atención de nadie.

A eso quería llegar, parece que Musagre se ha convertido en una especie de puente para grupos y otros sellos, como es el caso de Morenas o Biznaga.

V: Pues eso es bueno, ¿no? Tampoco nos tomamos el sello como que sea un puente sin más, pero es obvio que el cassette tiene menos adeptos y cuando empezamos, aunque hace poco, había menos que ahora. Estamos ampliando el número de copias poco a poco.

¿Os habéis planteado en algún momento el dejar el formato k7 a un lado o complementarlo con vinilo?

V: Pues se ha planteado alguna edición en vinilo, pero por unas cosas u otras no eran viables.

N: Sí, en varias ocasiones, aunque yo no lo veo claro.

V: Quizá el single en un futuro próximo...

¿No lo veis claro por acarrear más trabajo, la inversión necesaria o por fidelidad a cómo empezó Musagre?

V: Un poco todo. Ser un poco fieles al planteamiento que tenemos y obviamente, no podemos sacar ediciones en vinilo solo por gusto.

N: En mi caso, por fidelidad al planteamiento inicial.

¿Alguna futura edición que se pueda desvelar?

V: La próxima será un doble cs con la discografía de La Grieta. Hay pendientes, pero ya las iremos diciendo.

N: Bastantes pendientes, por cierto...

Bien, Josetxo y Mattin son unos favoritos de la casa. Esto termina, decid lo que os venga en gana.

V: Gracias por el interés.

Extra:

Esta pregunta es de alta prioridad en el blog. Vamos, decidme algún bar/restaurante de Alicante para llevar a alguna chati  y quedar de fenómenos.

N: Cenar en El Camarero Fiel y después al 8 y ½.

A: En Benejúzar,  Bar “El Tierraglea”.

V: En Elche yo pasaría por “La Teulera”.