jueves, 3 de abril de 2014

Russel Walker (The Pheromoans/The Bomber Jackets)

Amena charla con Russel Walker. Partícipe de algunos de los proyectos que más me agradan de UK, como The Bomber Jackets y The Pheromoans.



En primer lugar, creo que la primera vez que leí sobre ti estaba ojeando algún artículo acerca de la prolífica escena DIY de Londres. Fue, tal vez, en 2009. ¿Cómo está este aspecto actualmente?

En 2009 supongo que sí había una escena bastante grande de guitarra/indie, y supongo que éramos semi-parte de la misma, tal vez visto de forma global. Hoy en día estoy seguro de que hay bandas similares, pero de nuevo, no formamos parte de ellas, y no conozco a ninguno. Hay buenas cosas experimentales en marcha, pero tengo prohibido el acceso al lugar principal que acoge estos proyectos.

Comprendo, vamos con cosas más jugosas. ¿The Pheromoans fue tu primera banda?

Así es. Comencé con ella cuanto tenía 25 (ahora tengo 33) en mi cocina con Alex y James, solo teníamos una caja de cartón, una guitarra y yo tenía páginas y páginas de historias, poemas, etc… Creo que asumía que eso era lo que todos los cantantes hacían, pero aparentemente no es así. En enero de 2006 dimos nuestro primer concierto y no fue hasta 6 meses después que tuvimos el siguiente.

En tu cocina con dos amigos y muy pocos medios, esta historia se la podríamos atribuir a Swell Maps perfectamente.

Sí bueno, en realidad no guardamos demasiadas cosas de entonces, un par de temas de esa época fueron para el CD-R “the wine shop & the lido”, pero era más para mantenernos entretenidos. Me gustaba mucho Swell Maps en esa época, porque tenían esos pequeños y extraños elementos experimentales, así como The Fall, claro, y un montón de garage oscuro de los 60, en el cual me introdujo James.

Si no estoy equivocado, vuestra primera referencia fue el 7” editado por Savoury Days records, pero esto llevó 3 años desde el comienzo de la banda que nos acabas de contar. Es un periodo muy largo. ¿Encontrasteis muchas dificultades en este aspecto?

El primer single fue en Convulsive a primeros de 2009, por lo que sí fueron 3 años desde que nos juntábamos en la cocina (mediados de 2005). No parecía muy lógico sacar discos o buscar conciertos, no sé el motivo. No creo que buscásemos ser parte de la escena, por su bien. Supongo que por 2008 o así, intentamos hacer un esfuerzo para tocar, ya que yo organizaba algunos conciertos en Stoke Newington, en un sitio llamado Ryan’s Bar. Fue entonces cuando Amelie, que estaba de visita desde Nueva York, vino a vernos y por algún motivo nos ofreció una edición.

Cuéntame algo sobre esas influencias de grupos de garaje y oscuridad de los 60. Noto algunos toques psicodélicos en vuestro s/t casete y primer 12”, especialmente, como en “Darby Joan & Fosters”. ¿Quizá un poco de Fifty Foot Hose o Silver Apples o alguna banda de UK?

Sí, amo esa era. Tengo mala memoria para un montón de material oscuro, pero me gusta mucho Lumpy Gravu, Captain Beefheart, etc. Últimamente tiendo a escuchar algunas cosas de UK, Billy Nicholls, Kaleidoscope y otras. Los Beatles y otros grupos también, claro.

¿Es Savoury Days tu propio sello?

Si, Savoury Days es nuestro sello pero está en punto muerto, por el momento.







Hablemos un poco más sobre The Pheromoans. Habéis anunciado un nuevo álbum para esta primavera. Sois un grupo con una larga trayectoria y la evolución en el sonido es algo común, pero he escuchado un sample de vuestro nuevo álbum “Chung said”, y el cambio es notable, sintetizadores y bases electrónicas predominan. ¿Será esto algo común en ese nuevo trabajo?
Sí, bueno, siempre tratamos de improvisar. Diría que somos una banda muy poco artificial en la que todo viene de forma natural. Yo prefiero las canciones donde soy capaz de cantar de una forma más clara, encuentro las más punk mucho menos interesantes. Quizá sea porque me estoy haciendo viejo y aburrido. (ps: aquí tienes una foto de set de nuestro próximo vídeo que grabamos ayer para la canción “The Boys are British!”)


¿Es ese sonriente niño el nuevo fichaje de The Pheromoans?
Ese es Rowan, ¡mi hijo!
No quiero perderme ese vídeo. ¿De qué trata “The Boys are British?
Es una canción sobre esos dos militares fallidos, los cuales no pudieron aclimatarse a la vida civil. Así que pensamos que nos gustaría probar y lo convertimos en una pequeña película. Está grabado en Hitchin, donde vivo, en el campo y en el jardín de un pub (bajo la lluvia). Es del nuevo álbum.
Creo que somos los civiles los que deberíamos formar una armada en estos días. He consultado con nuestro buen amigo, google maps, y Hitchin parece un pequeño y apacible pueblo. ¿Qué tal es vivir allí?
Se está bien en Hitchin. Es muy calmado, cosa que me gusta. A veces echo de menos la vida social de Londres, yendo a pubs y otras cosas, conciertos no mucho, ya que nunca he ido a demasiados. Aún voy allí regularmente, pero está bien tener la base en algún sitio más tranquilo, especialmente si tienes un niño pequeño, pero en Londres él conocería un rango más amplio de gente, es un acto de equilibrio complicado.
Hablando de vídeos, ayer vi el nuevo de The Bomber Jackets “Walking in the air” y me dejó algo intrigado. Cuéntame algo sobre el contexto del vídeo y también sobre ese ticket de bus con un pin de la selección argentina de fútbol.
Oh, sí, el ticket de bus fue el que cogí el día que nació mi hijo, del hospital a casa. Eran las 4.50 a.m más o menos, ¡no sabía que había autobuses a esas horas!. Llegué a casa y bebí algo de Whiskey, pero entonces llegó mi madre diciendo que había problemas con el parto por lo que tuve que volver un par de horas después. La insignia de Argentina es una protesta contra la ex–Primera Ministra, Margaret Thatcher; la cual acaba de fallecer; debido a la guerra de las Malvinas, que era “su” guerra (todos nuestros Primeros Ministros han tenido, al menos, una guerra en su currículum).



Me tiene muy enganchado el LP de The Bomber Jackets. Dime algo sobre vosotros, ¿si alguien os preguntara qué tipo de música hacéis, qué le responderías?
Es un tipo de synth/post punk, supongo. The Pheromoans siempre han sido marcados como “garage”, lo cual me molesta en cuanto a que esto sugiere mirar atrás, a los 60.
¿Cómo llevas eso de combinar la paternidad con los múltiples proyectos que tienes?
Bueno, no hago muchos conciertos, pero suficientes para conectar con la pequeña demanda. Escribo mucho en casa o en el trabajo por lo que no me quita mucho tiempo. El tiempo de grabación es limitado así que prefiero ese camino, para ser honesto, no me gustan las grabaciones o los largos ensayos, lo encuentro aburrido y poco interesante.
¿Proyectas la vida de The Pheromoans y The Bomber Jackets a largo plazo?
Bueno, para mí no es una broma, me lo tomo muy en serio. Para mí es arte, no es un hobby pero es un estado artístico. Voy a seguir mientras esté interesado.

¿Recuerdas algún concierto en particular que se convirtiese en algo realmente destacable?
Un par han sido catárticos. Con The Pheromoans, especialmente, pueden ser bastante tensos, pero entonces algo lo golpea, y se convierte en algo especial. Pero realmente no puedes controlarlo, es por lo que no me preocupa el ensayar mucho o algo.
Antes has comentado unas líneas al respecto y he leído en otras entrevistas que le das mucha importancia a la voz y letras de tus proyectos. Esto es algo normal en la mayoría de los grupos, pero tú lo usas como un elemento más de la composición.
Así es, es mi principal motivación en realidad. Quiero probar y comunicar cosas que tengo en la mente, yo no puedo cantar solamente “la la la”, no hay nada de malo en ello, me gusta la música con letras de usar y tirar, pero realmente me molestaría hacerlo si éste fuese el caso.
Bien, Russell, te he preguntado sobre los dos proyectos que más conozco, pero sé que tienes muchos otros interesantes trabajos y colaboraciones. ¿Hay algo que no deberíamos perdernos?
Tengo un nuevo álbum que saldrá en marzo, como Charcoal Owls, somos Tom James Scott y yo, lo edita Night School records. Es muy tranquilo y “apagado” al parecer.
¿Alguna gira por España pronto? Os lo pasaréis de fenómenos.
Bueno, quizá sí. Queremos girar para promover el próximo disco de Pheromoans a finales de año, nunca se sabe. Hemos estado tocando en Francia algunas veces, pero me gustaría ir a España y Alemania pronto.

miércoles, 29 de mayo de 2013

Martin Newell - Songs for a Fallow Land



Las listas de mejores discos del año generan en mí el mayor de los tedios, publicaciones superfluas movidas por el interés más vacuo. Pero siempre tenemos alguien en el que podemos confiar, lo que recomiende, al menos, nos hará gastar parte de nuestro tiempo libre en algo potencialmente productivo. Esto mismo me pasó hace un par de años con Martin Newell, hasta entonces solo le podía asociar vagamente con Cleaners From Venus, uno de los principales abanderados de la nueva dirección adquirida por Captured Tracks con sus reediciones. El siguiente paso era, inevitablemente, hacerme con el disco.

Songs For A Fallow Land es un disco de pop opaco, agrio y casero, el que eligiera “Late Night” de Syd Barrett  como versión así lo indica. Uno de esos discos que tiene la capacidad de alterar de forma significativa el estado de ánimo. Escuchad sin prisa.


miércoles, 15 de mayo de 2013

MORENAS



Néstor, Víctor y Antonio forman Morenas, uno de esos grupos que consiguen incentivar mi desgastado apetito hacia el punk. Además, un par de ellos son los responsables de Musagre, ecléctico y atrayente sello de casetes, y son de Alicante, el mejor lugar del mundo para comer arroz  No podía dejar escapar la oportunidad.



¿Cómo empezó el grupo, todos tocabais en otras bandas antes, verdad?

N: Nos conocíamos todos de antes, pero no recuerdo bien cómo surgió la idea. Hemos tocado en Corea, Los Federales,  QATEM, Blasfemia Anal, Los Masticantes, Todo Lo bueno, Ansaldo Tropical, Sobrasada, El eje del Mal … Actualmente yo también estoy en Futuro Terror y Yorchh.


MORENAS… ¿nombre gancho para atraer al primitivo público masculino?

A: No había consenso en cuanto al nombre, teníamos un concierto cerca, nos pidieron un nombre y la única letra metida que teníamos en ese momento era Moreno.  Le colocamos Morenas, parecía que sonaba mejor, no hubo tiempo de discutirlo y así se quedó.

V: También comentamos en un ensayo una historia sobre un monitor de buceo que tenía la cara marcada por un mordisco de una morena.


Recuerdo haber pasado largos ratos pensando en cómo describir vuestro single para alguna reseña y me resultó muy difícil. ¿Si alguien os preguntara a qué sonáis, qué le responderíais?

N: Noise guitarrístico de ritmo simple. La idea es hacer algo hipnótico sin mucha floritura, acercarse al punk e intentar no perdernos demasiado.




Un sonido de batería primitivo, melodiosos loops de guitarra y coros para repetir todo el día, ¿echáis de menos en algún momento el no tener un bajo?

N: Yo creo que un bajo haría todo más fácil, más redondo, pero también pienso que no sería lo mismo. Así que nada, nos apañaremos con esto.

V: Eso es. No sería lo mismo si la formación cambiara de algún modo.


Volviendo al tema de los coros, los 3 participáis en el apartado vocal del grupo, ¿es algo deliberado o realmente, a ninguno se le da muy bien eso de llevar la voz cantante?

N: Bueno, desde el principio dijimos de hacerlo así. No siempre las voces las saca el mismo, pero al final acabamos cantando los tres prácticamente al unísono. Vamos haciendo algún juego que otro, pero poca cosa.


La primera vez que os escuché y, concretamente, la primera vez que os vi en directo, me parecisteis un grupo con personalidad, quiero decir, la mayoría de grupos actuales me parecen un refrito de tropecientas bandas que han hecho lo mismo años antes y eso no me pasa con vosotros. Creo que es algo destacable.

N: Gracias ;)



Acabáis de sacar vuestro primer single, 4 temas que ya salían en vuestra demo cassette, editado por Catalina Tapes y Mama Vynila, y ya habéis anunciado que lo próximo será  un LP en Discos Humeantes. ¿Habéis notado un cambio en el interés de la gente con respecto a vosotros?, ¿algún tipo de presión?

N: De momento, yo creo que el interés se va ganando a base de tocar y hacerlo cada vez un poco mejor, pero espero que estas dos ediciones nos den una mayor difusión y así generar más interés. Presión ninguna, simplemente más ganas de todo.


Habéis podido experimentar, como grupo y sello, lo que supone no pertenecer al circuito social de grandes núcleos como son Barcelona, Madrid o Valencia y las dificultades que ello acarrea, al menos así fue en mi caso. ¿Qué opináis al respecto?

N: Bueno, tampoco podemos saber cómo le iría a Morenas o a Musagre si estuviésemos en otra parte, pero sí que pienso que hay proyectos o bandas a los que parece que se les da una atención desmedida por motivos extraños, normalmente en estos "núcleos" que comentas. Al menos esa es la sensación que yo tengo


Víctor y Néstor, ambos montasteis hace ya un tiempo MUSAGRE TAPES, sello en el que habéis ido sacando mucho del material propio que teníais en otros proyectos. ¿Surgió en parte con este fin o fue más bien algo espontaneo?

V: La idea era sacar cosas que nos gustaran y que no tuvieran apoyo de otra manera, y claro, aprovechar para sacar algunas cosas nuestras. Pero eso era secundario, de hecho, la primera edición fue de Los Plátanos. Se lo propuse a Néstor y poco a poco fue tomando forma.

N: Creo recordar que fue algo espontáneo. Víctor llevaba ya un tiempo insistiéndome en la idea de hacerlo, es decir, no consistía simplemente en darle salida a nuestras bandas.


(clic para agrandar)



¿Por qué en cinta?

V: No tenemos dinero para vinilo. El cd es un formato que no nos resulta atractivo y bueno, consumimos cassettes. Nos parece un formato adecuado para el tipo de cosas que queremos editar, por la textura del sonido.

N: Eso es. Tratamos que en cada edición tenga sentido el hecho de ser editada en cinta, ya sea por tratarse de una demo, porque tenga una producción lo-fi, o simplemente se ajuste bien al formato, como puede ser el caso de la electrónica analógica o el ruidismo.
V: ¡Y punk!


Debido a la novedad, ya que desconocía su existencia hasta entonces, Prypiat es una de mis cintas favoritas de Musagre. Venga, no seáis demócratas, siempre hay un favorito, algo que hace destacar una edición por encima de otra. ¿Cuál es vuestra edición favorita de lo que habéis sacado hasta ahora?

N: Los Plátanos.

V: Por mi parte la de Los Plátanos, también. No sé si porque sean amigos y haber disfrutado mucho con sus directos, pero me parecen todos hits, y Prypiat fue un buen descubrimiento, la verdad. Fue justo lo que buscábamos, bandas interesantes que no habían llamado la atención de nadie.


A eso quería llegar, parece que Musagre se ha convertido en una especie de puente para grupos y otros sellos, como es el caso de Morenas o Biznaga.

V: Pues eso es bueno, ¿no? Tampoco nos tomamos el sello como que sea un puente sin más, pero es obvio que el cassette tiene menos adeptos y cuando empezamos, aunque hace poco, había menos que ahora. Estamos ampliando el número de copias poco a poco.


¿Os habéis planteado en algún momento el dejar el formato k7 a un lado o complementarlo con vinilo?

V: Pues se ha planteado alguna edición en vinilo, pero por unas cosas u otras no eran viables.

N: Sí, en varias ocasiones, aunque yo no lo veo claro.

V: Quizá el single en un futuro próximo...





¿No lo veis claro por acarrear más trabajo, la inversión necesaria o por fidelidad a cómo empezó Musagre?

V: Un poco todo. Ser un poco fieles al planteamiento que tenemos y obviamente, no podemos sacar ediciones en vinilo solo por gusto.

N: En mi caso, por fidelidad al planteamiento inicial.

¿Alguna futura edición que se pueda desvelar?

V: La próxima será un doble cs con la discografía de La Grieta. Hay pendientes, pero ya las iremos diciendo.

N: Bastantes pendientes, por cierto...


Bien, Josetxo y Mattin son unos favoritos de la casa. Esto termina, decid lo que os venga en gana.

V: Gracias por el interés.


Extra:

Esta pregunta es de alta prioridad en el blog. Vamos, decidme algún bar/restaurante de Alicante para llevar a alguna chati  y quedar de fenómenos.

N: Cenar en El Camarero Fiel y después al 8 y ½.

A: En Benejúzar,  Bar “El Tierraglea”.

V: En Elche yo pasaría por “La Teulera”.





jueves, 13 de diciembre de 2012

Tommy Jay - Tommy Jay's Tall Tales Of Trauma (Columbus Discount )




Llegué a este disco a través de uno de los monomaníacos musicales al que más aprecio tengo, Jim Shepard. Ohio, como tantas otras zonas del globo en las décadas de los 80 y 90, era un babilónico hervidero de proyectos y grupos  de una vertiente cercana al punk. Deudores de la herencia dejada por Electric Eels, Pagans, Rocket  From The Tombs e incluso Devo, hubo una facción que se desmarcaba del resto por unas características más afines a lo que ocurría en Nueva Zelanda o U.K., en cuanto a método y forma. Vertical Slit, V-3, Mike Rep, Great Plains o posteriormente Thomas Jefferson Slave Apartments y Eggo Summit, dan buen ejemplo de ello. Fue en este último en el que coincidieron Shepard y Tommy,  grupo ecléctico, algo cabalístico y poco prolífico. 






Pero vamos a lo que nos interesa, Tommy Jay's Tall Tales Of Trauma. Todo empieza bien en este disco, una portada inquietante y uno de los mejores títulos que he encontrado en mucho tiempo.  En cuanto al contenido, un compendio de psicodelia, lo-fi, punk y folk envuelto en un ambiente agrio y lóbrego que lo hace irresistible. Fue editado originalmente en formato k7 y data de mediados de los 80, hace pocos años lo reeditó Columbus Discount y es realmente difícil hacerse con una copia. Toca rastrear la infinita red.

miércoles, 18 de julio de 2012

Risky, MAXIMO VOLUMEN


Pequeña charla con Risky, cantante de Maximo Volumen y persona involucrada en Anaconda records, cuna de sueños.

Por Jorge - Terminal Pîcnic y Joni - Burka For Everybody

(Upcoming english version in Maximum Rock and Roll issue)



Siempre se ha comentado que Maximo Volumen recordaba mucho a algunas de las mejores bandas del punk italiano como Negazione o los primeros Indigesti, mucho de esto debido a tu tono de voz, RisKy. ¿Era algo deliberado?, ¿conocíais estas bandas antes de comenzar Máximo Volumen?

Siempre fuimos muy fans de las grandes bandas italianas como Wretched, Raw Power, Indigesti o Negazione. Debes pensar que la base principal de la música de Máximo Volumen se formó en un momento de gran explosión de estas bandas y el planchado de sus primeros trabajos.

Nosotros en nuestros directos siempre versioneabamos temas como el "Tutti Pazzi" de los Negazione. Mirábamos la escena en Italia y nos atraía tanto que intentábamos copiar deliberadamente actitudes, fanzines o incluso formas de vida como la que tenían en la escena de Milán o en Nápoles, convertían el Hc en toda una forma de vida...y claro eso era y es para nosotros....


En cuanto a buscar el tono de voz recordando a estas bandas no creo que fuese lo que buscaba pero tampoco me desagradó que se comparara, todos copiamos en nuestras interpretaciones a nuestros maestros.


¿Qué te parece que tanto tiempo después de haber editado la demo salga en vinilo? Y con buena acogida de la gente ya que el disco se ha agotado a las pocas semanas de salir ...

Es agradable y desempolva la nostalgia que se acuerden de una banda en la que nos esforzamos en los principios de ser una buena muestra del Hardcore que se realizaba por nuestras tierras.

Realmente la gente siempre me ha apoyado en todos los proyectos que he realizado a nivel musical y la demo de Maximo Volumen se distribuyó desde que se grabó hasta hace pocos años que se seguía distribuyendo. Era todo un punto ver que las nuevas
generaciones que apoyaban la escena Hc, compraban o se grababan tu demo y la tomaban como un referente, tanto a nivel positivo como negativo, no a toda la gente con la que he hablado le gusta la demo pero sí que la mayoría de la escena se la ha escuchado y eso es parte del encanto.








¿De la demo también hubo varias tiradas no?, portadas distintas, distintos sellos...

De la demo se hicieron muchísimas tiradas, con diferentes portadas y distintos sellos. Nunca fue una demo hecha para ganar dinero, pero sí para dar a conocer una banda de Hardcore y el espíritu original de la escena Hc en nuestro país. El “hazlo tú mismo” era muy importante para mí, por lo tanto era utilizada como moneda de cambio con otras demos o discos de gente de fuera que estaba contagiada de la misma enfermedad que yo. Así mismo, siempre que un sello sobretodo en sudamerica me pidió de reeditarla, siempre accedí sin condiciones. Algunos me enviaron copias para que yo las viese y otros creo que se olvidaron de mandármelas.

Aún así es una demo (no fue la única que hicimos) que enseñaba como estaban las cosas en nuestra tierra hace años, en un momento de cambio en la escena (habíamos abandonado el "No Future" y queriamos demostrar que "entre todos podíamos" formar una escena fuerte y seria del Hc) todo ello dentro de un margen libertario y alternativo.


¿Te gusta cómo ha quedado el disco?

Hace años que quería reeditar el disco en formato vinilo o Cd, me gusta que se haya reeditato en vinilo. Y si te soy sincero me lo he pinchado varias veces, pero no lo voy a rallar de tanto escucharlo. Creo que hicisteis un gran trabajo con la distribución y el maquetaje de la reedición, solamente soy un poco crítico en el título que le pusisteis al vinilo, nunca en su momento quisimos poner nombre a la demo, "no iba con nosotros" y el título de "inyecciones por el bul" suena un poco cutre o demasiado Punk garrulo de barrio'77....pero escucha esto no es un reproche solamente un comentario.







¿Qué impresión te produce el que pasados más de 30 años, le des una vuelta a tu maqueta y las letras de ésta las puedas aplicar a cualquier estado actual de las cosas?

Las letras de los temas era lo que tocaba en el momento, era lo que sentía y lo que vivía. Han pasado 30 años y algunas de aquellas letras no son del todo de mi agrado pero recuerdo que cuando las escribí era lo que pensaba.

Letras como “Vivisección” que escribió Joan son hoy por hoy activas y siguen siendo de un tema actual, letras como la de “transportes públicos” aunque el mensaje esta claro y sigo pensando lo mismo hoy por hoy lo enfocaría de otra manera no con un mensaje tan Punk o directo, letras como “El más pequeño” denunciaban pero no hacían daño.....soy crítico con mis letras dejé mucho en el tintero sin denunciar o podía haber denunciado más sin ser tan directo.


¿Qué recuerdos tienes de esa época... tanto con el grupo, los conciertos que hacíais, otros grupos...?

El recuerdo que tengo de aquella época es de "prisa"; prisa por tocar, prisa por llegar, prisa por marchar, prisa por ensayar...tocar más rápido, tocar en muchos sitios.

Guardo gran recuerdo de muchos conciertos y de grandes bandas con las que tocamos, pero también impresiones negativas de conciertos y de gente que venía a nuestros bolos, gente que se autodestruía y buscaba el kaos en todo momento. Cuando tocamos en Euskadi, guardo gran recuerdo de bolos que hicimos en Pamplona y lo mal que se organizó el concierto en Rentería (este fue el peor de todos los que M.V. realizó).

Tocábamos casi cada fin de semana y pedíamos tocar con toda aquella banda que realizaba conciertos, te recuerdo que era muy difícil para una banda HC engañar a un promotor de una sala y que nos dejase dar unos toques, pero aún así teníamos equipo y repertorio para molestar bastante....








¿Girasteis fuera del estado en alguna ocasión?

Nunca giramos fuera del estado, estuvimos en Amsterdam para poder buscar gente que nos moviese en ese circuito pero nuestro gran handicap siempre ha sido el no conocimiento del ingles hablado y la falta de recursos económicos.

Creo que en ese viaje a Amsterdam nos compramos el disco de DRI "Crossover" y fue como una explosión y un momento de cambio en nuestra música....volvimos a Bcn y Andrés tenía claro que Europa no iba con él, "La vida de carril" no le gustaba, y las giras nunca fueron nuestro fuerte.


En la actualidad, le das una patada a una piedra y te salen cientos de webs y blogs con toda la discografía e información de cualquier banda que quieras conocer, así como otras tantas similares a ésta. ¿Cómo era este proceso para unos chavales de Girona en los años ochenta?

Todo era fruto del intercambio, Girona y Barcelona eran ciudades muy activas dentro de la movida Punx/Hc los fanzines florecían y comenzaba a establecerse una escena potencial, las ocupaciones de edificios persistían y nosotros estábamos ahí siempre activos dentro de la escena.

Joan realizaba un Zine llamado Hueso Duro, Andrés nos servia de puente entre bandas y personas relacionadas con el Hc, Manolo era todo un artista y yo realizaba un par de zines en Bcn "Consultorio Medico" y "Anti-Social" así mismo estábamos muy metidos en funciones sociales en el Ateneu Llibertari de la Verneda donde compartíamos en este espacio situaciones y grandes momentos con demás activistas del Hc.

Estuvimos siempre mirando a los demás desde un segundo plano y aprendiendo, nuestro papel en la escena fue siempre de aprendices eso nos a hecho grandes ya que nos entusiasmaba el Hc y su escena, pero no queríamos ser los protagonistas pero si parte activa.








¿Tuvo algo que ver esto con la creación de Anaconda Records?

Anaconda fue una manera de canalizar un espacio de distribución y una manera de dar a conocer parte de esa escena, nos metimos en el mundo del comercio para poder presentar a la gente todo lo que se realizaba en otras escenas con ánimo de compartirlas con ellos.

Conocimos a grandes sellos y distribuíamos sus producciones, ellos conocían nuestra escena e intercambiábamos discos, k7......así mismo montábamos conciertos en Barcelona para sus bandas y algunas de las nuestras visitaban ciudades donde se podían dar a conocer.


Para mi fue una distri muy especial. Es donde empecé a pillarme discos...

Estuvimos unos 10 años distribuyendo música extrema y dando a conocer nuevas bandas. Era muy difícil distribuir material extremo tanto Hc como Grind, pero creo que conseguimos llegar a gente que sigue diciéndome lo mismo que tú, me habla del catalogo y de las bandas que conoció a través nuestro y esto es agradable.

Otra de las vertientes de Anaconda fue el montaje de conciertos en Bcn, durante años estuvimos montando bolos a bandas que no sabían que Barcelona estaba en el mapa, siempre incorporando a los conciertos teloneros de nuestra ciudad.

Anaconda desapareció por que llegó un momento que no era sostenible ni el pago del alquiler del local, el soporte de la música "vinilo o Cd" ya no era interesante para la gente y sí descargarse música por internet...Nos aburrimos y matamos el proyecto con la misma ilusión que lo vimos nacer.


¿Por qué os separasteis?

Máximo Volumen siempre fue una banda a la que importaba mucho prodigar el espíritu del Hc, los dos años de nuestra corta vida fueron intensos pero difíciles. Dos de los miembros son de Gerona y dos somos de Barcelona; cambiamos de local de ensayo y nos vinimos a ensayar a Bcn, las disputas entre nosotros eran constantes. Éramos jóvenes y difíciles, nunca abandonamos las ideas originales del Punk y siempre fuimos al límite, tanto en nuestras ideas como en nuestros planteamientos. Nos disolvimos para seguir con otros proyectos musicales cada uno por su parte pero siempre hemos añorado en el fondo no haber seguido con la trayectoria de la banda.

Agradezco el interés que se tiene por la banda años después, el Hardcore es una forma de vida o una actitud delante del sistema… siempre pensé que el Hc era todo lo contrario al Punk o una progresión realista del "No Future"....a "Entre todos podemos cambiar el sistema"....La forma más fácil que tuvimos de dar a conocer nuestro mensaje fue la música y ahí están los temas de Máximo Volumen creo que aún frescos y sin adulterarse esperando a que las nuevas generaciones los conozcan.

Risky

martes, 19 de junio de 2012

Un poco más pobre #9

Doc Corbin Dart - Patricia LP (Alternative Tentacles)



Una vez más recurro a Sam McPheeters como guía. Ansío tener entre mis manos "The Loom Of Ruin", pero esta vez tiene la culpa un artículo firmado hace ya varios años, "The Troublemaker", en el cual me redescubría a Doc Dart de The Crucifucks. Hoy presentado como Doc Corbin Dart ó 26.


The Crucifucks en general y Doc en particular eran dos ingredientes bastante olvidados en mi rutina musical, debido quizá a un infundado rechazo y una masiva explotación de todo lo vinculado con el concepto "Punk". Fue ese visceral documento el que me mostró otra cara de Dart, hasta entonces jamás hubiera pensado que podría hacer semejante lacería. Muchos son los artículos que he podido ojear sobre este disco; referencias a las tenebrosas y poco esperanzadoras letras de Doc, folk deprimente, pop lóbrego e incluso un oscuro pasado en alguna institución psiquiátrica. Coincido con algunas y desconozco la mayoría, lo que tengo claro es que "Patricia" desprende mucha luz.




lunes, 11 de junio de 2012

Odditties




Hablar de The Clean es ya algo cotidiano, casi periódico. Flying Nun, Xpressway, Chris Knox o Dead C siempre han sido entidades referentes en amplios aspectos musicales y artísticos. Pero hogaño, a raíz de compilaciones como “Tally Ho!”, geniales sellos (Siltbreeze, Unwucht…) y sus geniales reediciones (Axemen, Vacuum o Bill Direen y sus Builders ) o la, personalmente, esperanzadora reaparición del ya citado Chris Knox, se ha magnificado la figura de Nueva Zelanda y su música “kiwi” de forma abrumadora.

The Clean es algo que va más allá de los límites temporales o así debería ser. No he escuchado “Mister Pop” más de un par de veces y “Unknown Country” es el último disco que puedo tararear de memoria, pero todo esto es lo de menos. Los hermanos Kilgour y el enigmático Robert Scott formaron hace ya varias décadas uno de esos grupos señalados como “especiales”. Uno de esos que son capaces de llevarte a la cota más alta de exultación con los primeros diez segundos de “tally Ho!” o acompañarte en los días más sombríos con la timidez de “Billy Two” y el luctuoso paso del tiempo de “Gettin Older”.  

Por diversos motivos no encuentro momento más idóneo para recordarles. Más, teniendo en cuenta la inminente reedición de “Odditties” por parte de 540 records, nunca antes editado en vinilo.




Billy didn't have a lot to say
He never ever spoke
I looked him in the eye just once
And then I looked away
And then I looked away

Well I'm looking at him now
And he hasn't a word to say
And where were you and where was I
Well I guess that's another day
Yeah I guess that's another day

Going Billy
Hail Billy
Oh Billy
Uh huh, uh huh...