Exuma ha resultado ser una relación llena de altibajos para mí. Lo primero que escuché de Tony Mckay fue su debut (S/T Lp), grabado en 1970, el mismo año que este "II". Quedé estrechamente enganchado hasta el punto de hacerme inmediatamente con una copia (no sin antes extraviar otra en algún bar del barrio viejo de Düsseldorf) y escucharla hasta la saciedad durante medio año. Tras esa insana obsesión tuve un periodo de negación y olvido total. El tándem formado por saturación y mala experiencia personal se impuso a las Bahamas, el sol, los cócteles y el voodoo folk, por K.O. técnico.
Hace unos días encontré una copia de la edición francesa de "II" a un precio que no daba opción a cavilar. Es un disco menos loco, más melódico, más folk y con toda seguridad, menos especial que ese debut, pero el plus de haberlo encontrado en un cajón lleno de viejos y polvorientos discos usados, en un stand de la feria del libro de una ciudad con menos de 200.000 habitantes y que me haya hecho volver a disfrutar de Tony Mckay, seguramente le haya asegurado un puesto en la estantería reservada a mis discos preferentes . You don't know what's going on...
Sábado por la mañana bien temprano, mogollón de planes para el fin de semana frustrados y un nivel de vagancia demasiado elevado como para improvisar otros. Momento perfecto para una cafetera colmada, una taza y un montón de discos de finales de los 70/comienzos de los 80 en UK.
Messthetics (serie de recopilatorios del sello Hyped To Death)es un concepto definido por lo que un puñado de chavales, con escasa infraestructura y muchas ganas de crear, fueron consiguiendo desde finales de los 70 en UK por sus propios medios. D.I.Y, folk, psicodelia, post-punk, grabaciones caseras en sótanos, habitaciones o garajes y ese característico sonido, afable pero chatarril. Grupos como Desperate Bicycles o Nikki Sudden, Jowe Head y sus Swell Maps, seguramente sean los ejemplos más socorridos a la hora de listar este tipo de bandas.
No voy a profundizar más en características y época, para eso tenemos fabulosas webs como http://www.hyped2death.com/, que os indicarán mucho mejor. Lo que sí voy a hacer es poner algunos de mis temas favoritos de este embrión del D.I.Y.
Mike Kasunic parece un tipo inquieto, tiene tropecientos proyectos y todos tienen algo que merece la pena escuchar. Slices es probablemente el más conocido (algo normal, ya que se trata de una de las mejores bandas de punk-hardcore que ha salido en mucho tiempo), pero a mí me llamaba más la atención su vena más psicodélica, la cual experimentaba con Tusk Lord. Lástima que ese proyecto esté agotado.
Háblanos de
Pittsburgh. ¿A qué te dedicas y cuales son tus hobbies?. ¿Es un buen
lugar para vivir?
Crecí en un suburbio a
unos 20-30 minutos a las afueras de la ciudad y me trasladé a Pittsburgh hace
aproximadamente 4 años. Ahora tengo 23 pero llevo viniendo a la ciudad para
conciertos y otros asuntos desde que tenía 14 años.
Llevo trabajando en el departamento
de recepción de ModCloth (distribuidor de ropa para mujeres “indie”) durante al
menos dos años. Mientras no estoy allí, estoy creando música o simplemente
sentado viendo una película o algo así. Durante el último año le he estado
pegando duro a Ableton Live y FL Studio (algo que llevo usando desde que estaba
en el instituto). Realmente no me gusta colaborar con otros (Slices es una de
esas raras colaboraciones satisfactorias para mí), por lo que teniendo esos
programas me da el 100% del control que yo quiero/necesito. No es que no puedas
hacer eso con un 8-pistas o lo que sea, es sólo que es realmente fácil para
tener una idea clara una vez ya conoces el interfaz del programa. Principalmente
he estado creando beats de rap y temas pop últimamente. Tratando de entrar en
el hábito de hacer al menos un track cada uno o dos días.
Pittsburgh me va bien de momento
ya que es increíblemente barato y todavía me resulta fácil hacer cosas como la
música o el arte. Hay un montón de gente molona aquí y suficientes cosas como
para mantenerme entretenido. Mi alquiler es de 125$. Sin embargo, siempre estoy en quiebra.
Pittsburgh tiene una
muy buena salud en términos musicales, me gustan muchas bandas como Kim Phuc,
Secret Tombs, Free Clinic, Rot Shit, Slices… ¿Algo que no nos deberíamos
perder?. ¿Sigue Dark Lingo en activo?. Me encanta ese 7”.
Yeah, para ser honesto… no lo sé. Me gustan todas las bandas
que has listado, sin embargo, no he
estado prestando mucha atención a la música local recientemente. No he estado
yendo a muchos conciertos ni nada.
Trogpite es de lejos mi acto musical favorito que ha salido
de Pittsburgh en mucho tiempo. Me recuerda a una versión ligeramente bailable
del álbum “Dread” de Wolf Eye’s. Secret Tombs son/fueron probablemente mi banda
de rock favorita de Pittsburgh, aunque no he escuchado nada de ellos en un buen
tiempo. También hay un buen LP que fue compilado/reeditado hace un par de años,
de una gran banda de los 90 (creo) llamada Dead At 24. Recomiendo
encarecidamente que lo chequeéis si no lo habéis escuchado aún, es la ultrahostia. No estoy seguro de si Dark Lingo sigue en activo en estos
momentos. ¡Nick y Sandy de Dark Lingo son matrimonio y tuvieron un bebé!. Deben estar tomándose un respiro de momento. Hicieron algunos
shows más tarde con una caja de ritmos que me perdí y me
gustaría haber visto.
¿Cuándo y cómo fueron los comienzos de Slices y qué habéis hecho desde
entonces?. ¿Cómo os conocisteis, erais colegas antes de empezar la banda o tan
solo os juntasteis para formarla?
Slices comenzó en 2004 como un dúo,
tan solo John y yo. Nuestro primer concierto fue en la fiesta de despedida de
nuestro amigo John Fail y nos anunciamos como The Kasunic Bros. Este fue el
primer concierto que cualquiera de nosotros había dado en una sala llena de
adultos. Yo tenía sobre 16 y John 18, creo. Burning Star Core y Eyes and Arms
of Smoke también tocaron en ese show, lo cual fue realmente guay ya que
nosotros escuchábamos la música de esos tíos desde antes. Creo que en algún punto, algunos de los
chicos de EAAOS empezaron a gritar “slices” o algo, por lo que nosotros lo
usamos como nuestro nombre. Tocamos como dúo durante unos pocos años, haciendo
desde Noise a Noise rock y luego, eventualmente pasando por un hiato.
Conocimos a Greg and Ovens yendo a conciertos
de punk y pensamos que Ovens sería un buen fichaje para la batería en la nueva
versión de Slices ya que yo soy realmente malo con ella. Yo pasé al bajo y Greg
entró poco después como vocalista. Grabamos un par de CD-R en la primera
versión de Slices, los cuales no eran demasiado buenos, tenían algunos
momentos. Grabamos una cinta-demo en
2008, dos 7”
en 2009, un LP en 2010, un 7”
en 2011 y nuestro nuevo LP acaba de salir hace unos días.
Desde los comienzos
de Slices, fuisteis marcados como una banda a seguir en el hardcore actual, esa referencia “Infest meets My War B-side”, más allá de lo pretencioso que
sonase, adquiría sentido con vosotros. ¿Notasteis algún tipo de presión al
respecto?
Nunca me importó esa descripción. Siendo honesto, ni
siquiera me gusta Black Flag, nunca hicieron click en mí. No es gran cosa, no
obstante, nosotros solo tratamos de crear temas de rock molones.
En estos momentos
vuestro segundo LP debe estar a punto de salir al mercado. Hace poco me hice
con vuestro último 7”
en Kemado records y aprecié algunos cambios con las grabaciones anteriores,
menos denso, más melódico. ¿Qué nos vamos a encontrar en “Still Cruising”?
“Still Cruising” es definitivamente más melódico y de
orientación más rock, pero también tiene algunas guarradas. Definitivamente es
más espacial, queríamos estar seguros de que la mezcla no se empañara con
demasiados overdubs de guitarra y ese tipo de cosas. Creo que mantenerlo más
sencillo era una mejor idea para esta segunda vez. Creo que es mucho mejor que
“Cruising”. Realmente no puedo escuchar Cruising de una sentada nunca más.
Normalmente me salto “Red Raft”.
Mi tema favorito de
Slices es “Nub City”, es muy crudo, uno de esos temas que se te quedan grabados
en la cabeza a la primera. Pero nunca he sido capaz de descifrar lo que dice la
letra. ¿Puedes sacarme de duda?
Siempre bromeábamos con Greg acerca de lo indescifrables que
eran las letras en algunas de las primeras grabaciones. No tengo ni idea de qué
está hablando aquí. Realmente no sé de qué tratan ninguna de las letras de
Slices. Lo único que puedo decir sobre “Nub City” es que sé que tiene que ver
con algo sobre Vemon, Florida. ( http://en.wikipedia.org/wiki/Vernon,_Florida )
Mike, ¿cómo diantres
se os ocurrió la idea para la portada de “Cruising”?. Podría pasar
perfectamente por una portada de N.W.A (fíjate en “Straight Outta Compton). Al
compararla con vuestro Pavarotti payasil o vuestra tortuga hojada, me
desconcierta.
No recuerdo exactamente el motivo para elegir esa portada.
Todos nosotros estamos fascinados con Neville Island, la localización dónde fue
tomada esa foto. Neville Island es una isla en el río Ohio, en las afueras de
Pittsburgh, que está llena de fábricas, plantás químicas y así. Es un sitio
realmente extraño, especialmente en invierno cuando se pone todo empañado. Navegamos
hasta allí para buscar algunos puntos para la portada y elegimos uno con una planta de Shenango Inc.
(verdaderos chicos malos de la contaminación) de fondo. Yo accidentalmente
atropellé a un gato en una de las ocasiones que fuimos para mirar
localizaciones. Verdadero problema. Fue un tranquilo paseo en coche a la hora
de volver a casa esa noche.
Háblame sobre Tusk
Lord. Me gusta mucho tu vena de folk psicodélico y hace mucho que no oigo
hablar sobre ello. ¿Sigue siendo un proyecto?
Paré de hacer este proyecto hace poco. Empecé Tusk Lord
cuando tenía 17 años, creo, probablemente este sea el motivo de que el nombre
sea tan malo. Era un proyecto en solitario en su mayoría inspirada por cosas
como Amps For Christ, Skullflower, Neil Young… Copiaba a AFC de manera
descarada en algunos aspectos. Había un montón de encarnaciones. Algunos dúos
de guitarra, un 5-piezas (4 guitarras + batería), un 4-piezas
(guitarra/bajo/piano/batería), y algunas otras singularidades. Se fue transformando
un poco en algo inspirado en Brian Wilson hacia el final.
Desearía haber grabado y editado algo del último material.
Pero en cualquier caso, tan solo me aburrí del proyecto y pasó un año más o
menos en el cual no tenía creatividad y no podía escribir una canción. Después
de esto, decidí probar algo diferente por lo que he vuelto a escribir/grabar
otra vez con mi nuevo proyecto, Fogged Out.
Dentro de un mes, más o menos, voy a ver a Simon Finn en su
gira por el 40 aniversario de “Pass The Distance” y estoy muy nervioso. ¿Lo
conoces?
No había escuchado nada de él, por lo que he indagado en
Wikipedia. Suena interesante. ¿Similar a Current 93?. Por algún motivo nunca me
he interesado demasiado en ese tipo de música, pero realmente disfruto ese “Birth
Canal Blues” 10" de hace algunos años.
¿Cómo llevas el
compartir con tu hermano John tantos proyectos?
Nosotros siempre hemos escuchado la misma música, por lo que
es la colaboración musical más natural de la que puedo formar parte. Tenemos
diferentes enfoques para componer, pero el trabajo queda bien al final. Tenemos
un proyecto que estamos realizando ahora mismo llamado, Pay The Rent. Está más
basado en la electrónica y es más oscuro que algo como Slices. Los “ensayos”
consisten básicamente en estar alrededor de un ordenador bebiendo cerveza. Es
la banda más sencilla en la que he estado nunca.
Acabo de escuchar un
sample de Fogged Out y suena interesante. Al principio me recordó a una versión
calmada y electrónica de Neil Young, pero entonces entró en una espiral de
baterías electrónicas, sintetizadores y una repetitiva y engañosa voz. ¿Es un
proyecto real o tan solo una demo?
Fogged Out es la música que he estado creando durante los
últimos 6 ó 7 meses o así. Es básicamente en lo que gasto todo mi tiempo. Algo
así como música de fiesta oscura y ralentizada. La idea es que las actuaciones
en directo no se harán en eventos, por lo que fiestas básicamente. Mi compañero
de habitación Chris (s/o to Facey) es el DJ en estos eventos y mi amigo Ben (s/o to Prison
Man) algunas veces hace las voces. Entonces yo hago un set de temas en algún punto
de la noche. Acabo de comprar una máquina de humo y tomo prestadas algunas
luces estroboscópicas de los amigos, por lo que básicamente trato de llenar de
humo la habitación hasta el punto en el que tú solo puedas ver unos cuantos
metros delante de ti, y entonces meto dos juegos de luces a diferentes
velocidades. Es muy divertido.
¿Has estado alguna
vez en Europa?. ¿Qué lugar te llama más la atención a la hora de visitar?. Nos
harías bastante felices si nos visitas con alguna de tus bandas.
Nunca he estado. Me encantaría visitar cualquier parte de
Europa. Particularmente el este de Europa. Si alguien nos monta un tour, lo
haremos. No soy muy bueno en estos temas.
Es el momento de mi
tema favorito en este blog, hablemos de gastronomía. ¿Eres un buen cheff?.
Comparte con nosotros una buena receta, que no sea una slice de pizza, y un
buen sitio para comer en Pittsburgh.
Oh tío, no sé. Solía cocinar mucho y era fantástico, supongo,
pero hace mucho que no cocino. Mi receta favorita para hacer es probablemente
un burrito de tofú o algo así. Quiero dar un toque de atención para Dormont
Dogs (en Dormont), tienen una maravillosa ternera y perritos calientes
vegetales con mogollón de buenos/extraños ingredientes y su dueño acaba de ser
pillado atracando dos bancos. Free Captain.
Esto es todo Mike,
añade lo que te venga en gana.
Estad atentos a una edición de Pay The Rent en algún momento
de 2012, un 7”
de Fooged saldrá, probablemente un EP digital y espero que algunas giras.
Gracias a cualquiera que apoya a Slices, pegadle una escucha al nuevo LP,
“Still Cruising”. ¡Gracias Jorge!.
Mi idolatría por Australia no es algo nuevo, lleva mucho tiempo siendo uno de mis principales puntos de mira cuando debo saciar mi apetito musical. Sellos como RIP Society, Aarght! records, Inverted Crux o Wormwood Grasshopper no suelen fallar. UV Race, Drunk Elk, Reckless Aggression, Circle Pit, Lakes, Eddy Current Suppression Ring, Total Control y una lista interminable de fastuosos asuntos dan buena muestra de ello.
Mención especial merece Negative Guest List, del recientemente fallecido Brendon Annesley, como sello nos dejó artefactos de Low Life, Kitchen's Floor o Blank Realm entre otros, pero lo que realmente me llamaba la atención de él era su forma de ver e involucrarse en la música. NGL zine debería ser asignatura obligatoria en todos los colegios de Sahul.
Aquí van algunos de mis temas favoritos de esta nueva hornada de aussie owners.
"Folk Music" me ha enganchado a la primera. Es un disco peculiar, comenzando por la portada, un genial sinsentido; el nombre del mismo, que desorientaría al más taimado de los melómanos o la poca información de bandas y sello en general.
Los discos de varios nunca han formado parte de mis prioridades, pero un par de reseñas y algún tema suelto de Different Eyes, junto al desorbitado precio del single de estos, me convencieron. Different I's es la única banda del elepé que había escuchado con anterioridad. Pertenece a la cantera Messethetics UK, es decir, Scrotum Poles, Desperate Bicycles, Tronics, hazlotúmismo, post punk, suena como quieras y esa atmósfera tan afable y característica. Me declaro fan absoluto de este tipo de bandas.
Mark O'brien, no había oído hablar de este tipo jamás y se marca dos temas de pop, new wave y psicodelia, de los que se te quedan en la cabeza por días, inmejorables. Es sin duda lo que más me ha gustado de "Folk Music". No he podido encontrar información sobre Mark por ningún lado, cualquier ayuda será bien recibida.
Las dos bandas restantes, Chancellor Of The Exchequer e Infrared Ice Cubes se mueven entre el pop psicodélido y el postpunk instrumental. ¡Estoy tan contento!.
Jonathan Halper - Puce Moments soundtrack (Taniwha's)
Por lo general, las listas top del año me suelen parecer insufribles, un coñazo solo apto para devoradores del zine de moda y seguidores del hype. Pero siempre hay alguien en el que sabes que puedes confiar, lo que recomiende al menos te va a hacer que gastes parte de tu tiempo libre en algo potencialmente productivo. Este es el caso de Jonathan Halper, del que tan solo conozco su participación en la banda sonora de un film de Kenneth Anger, el cual da nombre a este single.
Puce Moment me recuerda a un cruce entre Kevin Ayers y Mark Fry. Psicodelia, pop y sensibilidad a borbotones.
Dylan es miembro de Gun Outfit, una de las bandas que más llaman mi atención desde hace algunos años. Además tiene un interesante punto de vista sobre la actual cultura musical, se crió en una granja y es un maestro de las marbled tees, prenda esencial para cualquier joven indómito, y las diversas formas de conseguirlas/hacerlas. Suficiente para mí.
¿Cómo
surgió Gun Outfit, erais todos amigos antes de formar la banda?
Yeah, todos amigos. Una banda es una forma
perfecta para llevar tu vida social a algo vagamente productivo. Nosotros
gastamos al menos la mitad de tiempo en la banda practicando el colegueo. La
amistad es más importante que la música, sin embargo, es por esto que no
metimos un bajista. Necesitamos tener una relación lo suficientemente estrecha
para considerar el querer gastar tanto tiempo libre con alguien.
Una
de las primeras cosas que me llamó la atención sobre Gun Outfit fue el nombre.
He pensado mucho sobre ello y no consigo llegar a un punto claro.
Es
una especie de cosa pasada de moda. Al igual que un Outfit era un grupo de
delincuentes, y nosotros somos delincuentes. Pero también significa un conjunto
de ropa, y por lo general nosotros vamos completamente vestidos. Gun – es una
ley implícita, detrás de todas las palabras. Detrás de todas las palabras en
este mundo, hay un arma cerca, y alguien con una mano temblorosa está enojado, forzando
a alguien a hacer algo. Por lo que es una especie de nombre ridículo, aunque
esa tradición punk no ha hecho que resultara natural en mí usar el pseudónimo
Dylan Outfit, ya que me haría parecer una figura cool de impostor, como un
alienígena disfrazado de humano. Aunque lo sea, gracias a los elementos
capitalistas reproducidos en los tejidos de mi cerebro, lo cual no mola nada.
En los comienzos de Gun Outfit, la
gente se refería a vosotros como una banda actual sonando a Dinosaur JR, Meat
Puppets y otros grandes grupos de la época. Supongo que esto debe ser un
cumplido, aun así yo no estoy del todo de acuerdo con esas
comparaciones. Creo que vuestro sonido ha cambiado hacia un camino más
experimental y personal. ¿Si alguien te preguntase que tipo de música hace Gun
Outfit, cómo le contestarías?
Aprecio
esas comparaciones en cuanto a que pienso que esas bandas estuvieron empujando con
su versión de rock melódico en un momento en el que la estética punk se
convirtió en una especie de embrutecimiento, lo que significa que estaban
en su propio viaje. Yo prefiero pensar que somos así. Nombrar las influencias y
comparar bandas entre sí es un acto muy entretenido, pero vacío. ¿Cuánto puede afectarme una banda que nunca
he visto en directo y por lo tanto no existe en mi mundo cercano?. Yo puedo
escuchar música cuando conduzco mi coche o paseando por la calle, pero no
cuando estoy interactuando con gente real, es un sustituto para la interacción.
La actividad crítica en relación a la música del pasado normalmente se reduce a
la evaluación de los aspectos culturales asociados con esas bandas o
movimientos, ya que realmente no se puede hablar de la música (un lenguaje en sí
mismo) de una forma apropiada. Lo que
termina ocurriendo la mayor parte de las veces es que el presente es ignorado.
Yo creo que sería más interesante compararnos con bandas que nos gustan y tocan
actualmente, como por ejemplo, ¿por qué no hacen solos tan largos como Milk Music
o por qué tocaron ese tema tan flojo en mitad de un borrachuzo concierto
hardcore?. No estamos soñando con algún tiempo idílico en medio de los 80
cuando la música significaba algo más. La música significa más ahora, puesto
que ya no podemos ser ingenuos acerca de la
comercialización potencial de todos los aspectos dela
cultura, no podemos tomar en serio la idea de una subcultura que está a salvo
de la corriente principal. Actualmente es más difícil poseer el tipo de
“autenticidad” que las bandas de los 80 dieron por sentado, al menos que gastes
todo tu tiempo tratando activamente de cultivarlo (pidiendo cortésmente a la
gente que comente los vídeos en youtube o hablando en foros, etc.) de forma
circular. Hay un millón de bandas, ¿a quién carajo le importa como suena una
banda?. Es mucho más sobre las conexiones humanas que se pueden hacer, para
recordar a la gente que no estamos todos viviendo en nuestros aislados pequeños
infiernos donde estamos obligados a insistir en que realmente nos preocupamos
por nuestros gustos y opiniones. ¿Soy realmente como quiche Lorraine? Supongo
que sí, pero voy a comer comida para perros en (y con) una crisis. Este es el
motivo por el que yo prefiero tocar música que es un poco cruda, la gente puede
relacionarse con ella a un nivel humano (es decir, un poco incómodo) más fácil
que un pop/hardcore/rockabilly/surf o cualquier género bien ejecutado. Creo que
es genial no lograr todo lo que tratamos de logar ya que, seamos sinceros,
nadie puede hacerlo. La historia hace que todo el mundo parezca ridículo (o
exageradamente guay, lo que es también ridículo). Sé que estoy siendo un poco
pelma ahora mismo machacando este punto obvio, pero cuando la gente me pregunta
sobre música o la historia de la música esto es todo sobre lo que quiero
hablar.
Espero
que nuestro sonido esté siempre cambiando o estará muerto. Cuando la gente nos
pregunta que hacemos, yo tan solo digo
“rock” o si me siento especialmente cobista digo “rock matizado”. Es una
cursilada.
Todas vuestras portadas excepto “High
Places” son parajes idílicos, ¿es deliberado?. ¿Tiene algo que ver con algún
tipo de frustración viajera?. Estamos pasando tiempos de cartera apretada…
Naturalmente,
nosotros vivimos en el campo. Carrie vive sola en un trailer en una granja de
caballos. Yo crecí en una granja en una pequeña ciudad de Washington. Olympia
es insignificante. No quiero comprar un bastón y atacar los senderos, pero paso
mucho tiempo en lo alto del bosque, con una especie de palo si puedo. La
portada de “Dim Light” fue un dibujo de Lauren Likely de una foto que yo saqué
de La Push Washington
y la portada de “Possession Sound” es una foto que tomé en Japón (estuve en
Japón cuando tenía 23 años, yo era el blanco de nombre zoquete). Viajar siempre
ha sido bastante importante también, creo que uno de los principales motivos de
estar en una banda como ésta es que
puedes viajar gratis si todo va bien, que es bastante raro. Personalmente,
estoy bastante desesperado por alguna distracción de mis propios estúpidos y
repetitivos pensamientos, y en nuevos entornos estás normalmente demasiado
ocupado procesando información como para estar conectado con tus (generalmente
sin consecuencias) problemas.
Hace algún tiempo tuve una charla con
vuestro amigo Hayes (Perennial Records) y me comentó esto sobre vosotros “Dan
Swire y Carrie Keith son los Gram Parsons de nuestros tiempos, Dylan es tirando
a Patti Smith. Mira el tema “Fantasy World”. ¿Tienes algo que decir al
respecto?
Hayes
es un pirado. Yo no me estoy tirando a nadie. Estoy de acuerdo en que Dan y
Carrie son Gram Parsons, pero no creo que ellos se desmadren demasiado.
Háblame
sobre nuevos proyectos. Os queremos de vuelta en España, comiendo paella y
bebiendo en una terraza molona, lo antes posible.
Hemos estado grabando a intervalos durante un
año. No tengo ni idea de qué vamos a hacer con ello. Tenemos un montón de
canciones. Probablemente una auto-edición, pero es muy caro, por lo que tan
solo hemos estado sacando cintas. Definitivamente tendremos un nuevo LP
terminado para Abril, y ojala vosotros nos saquéis un 7” o algo.
Muchas
veces he comentado con una buena amiga lo que nos gustan vuestras marbled
tees. ¿Producto DIY?
Sí. Estoy contento de que alguien aprecie el
jaspeado. Todo el mundo en Europa quería camisetas negras, decían que éramos
hippies ya que pensaban que eran camisetas tie dye. Créeme, no hay mucho que
puedas hacer a una camiseta para que sea original. Marbling es un efecto muy
guay, en mi fina y pulida opinión estética, más que el tie dye. Pero nosotros
hemos hecho degradados con un spray y tinta, manchas de lejía y tie dye.
Marbling es el mejor efecto, nosotros solo queremos algo que se vea un poco
diferente. Sin embargo, de lo que estoy más orgulloso de esas camisetas, ¡es
que he sido capaz de robar todas las camisetas y los materiales para hacerlas!.
Tanto Target como Fred Meyer en Olympia tienen agotadas las camisetas blancas,
ya que yo las robé todas.
Este
blog trata sobre mis hobbies favoritos, normalmente música, pero he decidido
hacerle un pequeño sitio a la gastronomía. ¿Te desenvuelves bien?. Dime un buen
sitio para comer y tu receta favorita de la zona (Olympia).
Olympia es un sitio realmente malo para la
comida, generalmente. Todos los buenos restaurantes están en North Lacey, que
es donde gente de otros países viven. Curry Corner, el sitio Indú es bueno. Beaux Legs southern food, Ace BBQ son mi top-tres. A
medida que avanzas hacia el norte por la interestatal 5, obtienes mejores
opciones. Buena comida koreana en Lakewood (donde cinco policías fueron
asesinados hace un par de años), y la
comida japonesa y Teriyaki (que es más una cosa hawaiana o de NW) es buena en
Seattle. La comida mexicana es mucho mejor en NW que hace 10 años, pero todavía
no es tan buena como en California, donde un estándar más alto ha proliferado.
En casa como comida japonesa, arroz con Natto, jengibre encurtido, sésamo
negro, cebolla verde y la anguila es parte de mi dieta. En cuanto
a la comida americana, Herfy’s es la
mejor de las hamburgueserías en Olympia y Dick’s drive es el mejor en Seattle
(quiero decir el mejor del país, para ese viejo estilo de 1950, estilo de hamburguesa con
queso, súper barata). A veces tenemos grandes fiestas, que son lo mejor. Me di
cuenta de que la cultura gastronómica está más desarrollada en Europa. La
comida que probamos allí cuando estuvimos de gira fue genial, casera y
saludable. Muchas veces la gente tiende al declive sin pensar, ya sea en la
vergüenza o el éxtasis en América. Pero ahora en una especie de decadencia, la
cultura gourmet está surgiendo por todas partes, cosa que aprecio.
Gracias
por tu tiempo y aguantar mis chorradas.
Siéntete libre de decir lo que te venga en gana.
Gracias por darme la oportunidad de escribir
tanto. “Mi diatriba está rebosante” como solían decir en la fábrica. Y
cualquiera debería contactar con nosotros en gunoutfit@gmail.com. Tenemos películas y
zines y otro material como este, la música es solo una de las cosas.
(V/A) Tuatara - A Flying Nun compilation (Normal records)
Pijamas, bufandas, camisas y colonias son regalos siempre bienvenidos por estas fechas, pero de vez en cuando alguien te sorprende y pasa de ser un invierno gris a uno muy soleado, lleno de Kauris y Kiwis.
The Clean, The Verlaines, The Chills, Tall Dwarfs, The Bats, The Gordons y aún da para hincar el diente a cosas como Fetus Productions o Maria and the Atom, desapercibidas para mi hasta este momento. ¡Hoy hace muy buen día!.
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