Una vez más recurro a Sam McPheeters como guía. Ansío tener entre mis manos "The Loom Of Ruin", pero esta vez tiene la culpa un artículo firmado hace ya varios años, "The Troublemaker", en el cual me redescubría a Doc Dart de The Crucifucks. Hoy presentado como Doc Corbin Dart ó 26.
The Crucifucks en general y Doc en particular eran dos ingredientes bastante olvidados en mi rutina musical, debido quizá a un infundado rechazo y una masiva explotación de todo lo vinculado con el concepto "Punk". Fue ese visceral documento el que me mostró otra cara de Dart, hasta entonces jamás hubiera pensado que podría hacer semejante lacería. Muchos son los artículos que he podido ojear sobre este disco; referencias a las tenebrosas y poco esperanzadoras letras de Doc, folk deprimente, pop lóbrego e incluso un oscuro pasado en alguna institución psiquiátrica. Coincido con algunas y desconozco la mayoría, lo que tengo claro es que "Patricia" desprende mucha luz.
Hablar de The Clean es ya algo cotidiano, casi periódico. Flying Nun, Xpressway, Chris Knox o Dead C siempre han sido entidades referentes en amplios aspectos musicales y artísticos. Pero hogaño, a raíz de compilaciones como “Tally Ho!”, geniales sellos (Siltbreeze, Unwucht…) y sus geniales reediciones (Axemen, Vacuum o Bill Direen y sus Builders ) o la, personalmente, esperanzadora reaparición del ya citado Chris Knox, se ha magnificado la figura de Nueva Zelanda y su música “kiwi” de forma abrumadora.
The Clean es algo que va más allá de los límites temporales o así debería ser. No he escuchado “Mister Pop” más de un par de veces y “Unknown Country” es el último disco que puedo tararear de memoria, pero todo esto es lo de menos. Los hermanos Kilgour y el enigmático Robert Scott formaron hace ya varias décadas uno de esos grupos señalados como “especiales”. Uno de esos que son capaces de llevarte a la cota más alta de exultación con los primeros diez segundos de “tally Ho!” o acompañarte en los días más sombríos con la timidez de “Billy Two” y el luctuoso paso del tiempo de “Gettin Older”.
Por diversos motivos no encuentro momento más idóneo para recordarles. Más, teniendo en cuenta la inminente reedición de “Odditties” por parte de 540 records, nunca antes editado en vinilo.
Es probable que llegue tarde al fenómeno "Eddy Detroit" y los adeptos a Sun City Girls, Feederz, Paris 1942 y otros asuntos concernientes a Phoenix tengan controlado lo que para mí sigue pareciendo relativo a un arcano. Aun contando en sus grabaciones con miembros de las citadas bandas y su entorno (los hermanos Bishop han jugado un papel principal en todo lo referente a Eddy), poca es la información que he podido encontrar, en especial de la etapa anterior a Immortal God's. Rumores sobre bandas psicodélicas y otros recónditos proyectos en los 70' son factores potenciales en mi interés por este señor.
Pero vamos a lo que interesa, Immortal God's es un disco peculiar, me hice con él a raíz de una ardua batida en busca de Voodoo folk, Exuma entra en escena una vez más. Pero hay muchas diferencias con el bahameño, el soul y lo caribeño de éste es sustituido por ritmos africanos y un eminente toque punk, los insignes colaboradores deben jugar parte importante en esto último. "Mephisto Cigars" y "Run To The Sun" van a ser los comodines más usados en mis barbacoas y fiestas veraniegas de este año. Si a todo esto le sumamos una chifladura de portada e insert, coloca a Eddy Detroit entre mis outsiders favoritos.
Guille es una de esas personas que me generan un alto nivel de empatía, aquellas que siempre tienen un nuevo proyecto entre manos. Grupos caóticos, zines y dibujos hilarantes son parte del legado que nos está dejando bajo la firma de "el Nerdo", con un seudónimo así no le puedo dejar impune. Además, me ha hecho pasar algunos de los momentos más míticos que recuerdo, bien en alguno de sus conciertos o hablando, cerveza en mano, de cualquier banda de Texas o Massachusetts.
¿Qué tal por Valencia, aún se puede dormir bien o la humedad ya hace que se te peguen las carnes a las sábanas noche tras noche?
Esta ciénaga a la que
considero mi ciudad adoptiva sigue reportándome inspiración constante mediante esos tópicos que tanto se empeña en demostrar como ciertos. Estoy contento aquí, es como una ciudad sudamericana, lo absurdo se
antepone a la lógica, y la gente está mucho más centrada en su
propia decadencia que en el cotilleo y el juicio moral que veo en otras
ciudades.
Llevas muchos años aporreando instrumentos en numerosas bandas, cuéntanos un poco esa trayectoria.
Pues sí, llevo gran parte
de mi adolescencia y toda mi adultez perdiendo tiempo, dinero y el respeto de
mis conciudadanos en grupos de mierda mayormente punk, los cuales se
caracterizan invariablemente por su ineptitud, lo caótico de la propuesta y por haber sido imperfectas
excusas para vivir aventuras junto a algunos de mis mejores amigos. Te hago un
breve resumen, que no te quiero aburrir y mi memoria está limitada por la vergüenza y el
hedonismo con el que la he maltratado: en el instituto, en Denia, comencé a cantar en Europa Negra, un ineptísimo grupo de hardcore. Me fui a estudiar un año a Yanquilandia, y a mi retorno, me compré una batería por cincomil
pesetas y Berto robó una guitarra de una tienda de
instrumentos (verídico, lo juro) y comenzamos un largo
periodo de matrimonio musical que incluye a los Motörnerds (un grupo con el que pretendíamos hacer skatepunk, pero sonábamos a confederacyofscum, y en cuya última etapa conocimos a Pepe Tigruss, desde
entonces de mis mejores amigos y compinche en estas fechorías musicales), Maospontex (junto a Guille, de Tres
Delicias, con los que llegamos a ser portada en Las Provincias tras un
accidentado concierto al aire libre que incluyó insultos a los
asistentes, nudismo y lanzamiento de muslos de pollo) y Black Dragon Society
(un desmadre a lo Fireballs of Freedom). Con Pepe a solas también montamos los Niños del Arcoiriss,
un breve experimento centrado en el punk cristiano. Finalmente acabamos los
tres (Pepe, Berto y yo) montando Concentration Summer Camps. Metimos a
Robertito y ya nos convertimos en leyenda. Estos últimos años, con CSC ya en horas bajas, he estado primero en
Muerte a la Muerte y posteriormente en su hijo bastardo, Altercado Espiritual,
un par de grupos que me permiten traer el mosh y lucir bonitas zapatillas. Ah,
y últimamente, junto a Isidro Venereans,
Robertito CSC y un francés anarquista estoy tocando la batería de nuevo en Unicornio Negro.
No creo haberme divertido tanto en un
concierto como en alguno de Concentration Summer Camps. Berto enrollándose en su cable telefónico, Pepe con su elegancia intrínseca, Robertito colgado de alguna lámpara y tú maltratando unos
maltrechos platos a toda mecha. ¿Lo volveremos a
vivir?
Me encantaría poder decirte que sí. Esos chavales
son mis hermanos, les quiero infinitos, me encanta hacer cosas con ellos,
aunque me temo que ahora disfrutamos más quedando para
comer paellas en casa de Berto que cruzándonos España para tocar en el garaje de alguien por siete
euros para gasolina o haciendo cien kilómetros para
ensayar. Somos señores mayores, no nos lo tengas en
cuenta.
Ya teníais un split
anteriormente, con Muletrain en No Tomorrow records, pero me llama la atención la mezcla entre Winterstorm, CSC y STOMP records,
¿cómo surgió la idea?
La verdad, no recuerdo si fue idea de
Toni Stomp o si fue una de esas ocurrencias etílicas por las que
soy internacionalmente conocido, pero vamos, tampoco es una idea tan
descabellada, tampoco hay ningún grupo geográficamente cercano con el que tuviéramos más afinidad musical
y WS reúnen todas las condiciones que considerábamos necesarias para compartir un split: gustarnos
a tope y que adoren a Satán. Respecto a Stomp, sólo puedo decir parabienes: la edición ha quedado de fenómenos y Toni
conoce las mejores horchaterías de la ciudad.
Háblame un poco
sobre Altercado Espiritual. “La única banda de
hardcore de Valencia”, ¿habéis tenido algún problema o
rifirrafe por esta autoproclamación?
Que va, la gente ya ni se ofende, están muy acostumbrados a insultarse por facebook. Además, que cojones, es la verdad, y más desde que Derrota han salido en el recopilatorio
del Magazine y se han convertido oficialmente en un grupo de rock.
Respecto a Altercado Espiritual, es el
grupo más enfocado en el que he estado en mi
vida. Es decir, con los demás la tónica habitual era
ponerse a tocar y ver lo que salía, por la mera
combinación de los agentes involucrados y el
azar, pero en Altercado Espiritual desde
el primer momento queríamos montar un grupo de hardcore que
reflejara nuestra común obsesión por Negative
fx/Last Rights/Slapshot, DYS, SSD y todos esos grupos de Boston... Añádele un poco de misticismo urbano a lo cromags y un
obvio deje estatal (desde Eskorbuto a HHH) y ahí tienes, el grupo
que hubiera sido mi favorito cuando tenía dieciséis años. Y bueno,
tampoco he evolucionado tanto a lo largo de los años al fin y al
cabo.
¿Rolling Stones
o 13th Floor Elevators?
Bueno, soy muy de 13th floor elevators,
e incluso más todavía del sr. Erickson
en solitario, bien lo sabes, pero los rolling stones son lo puto más, joder, la banda sonora del cóctel de cómics underground,
drogas psicodélicas, orientalismo de saldo, macarreo
impostado y provocación barata que fue mi adolescencia. No sé, no soy muy objetivo, ellos y Black Flag son
probablemente mis dos grupos favoritos (y lo que tienen mejores logotipos),
esos que te llevan a pensar que sus canciones están escritas
exclusivamente para ti.
Dejemos un poco aparcado el tema
musical. Divisar “NERDO” en alguna esquina
de carteles o flyers es ya sinónimo de entusiasmo para mí. Llevas muchos años diseñando algunos de los mejores carteles que han pasado
por mis ojos. Crowley, Mickey Mouse, Don Juan Carlos de Borbón, tentáculos y rayos son
ya un clásico en calles y muros de medio estado.
¿Cuál de tus diseños recuerdas con más cariño?
Si te soy sincero, no pienso mucho en
las cosas que he hecho en el pasado, me interesa más lo último que he
perpetrado y en lo que estoy trabajando en este momento. Estoy siempre
aprendiendo, cada cartel representa alguna técnica o método que estoy intentando pilotar y los temas que
en ese momento me obsesionan, y me da un poco de vergüenza ajena mi yo de hace cinco años, aunque le tengo un cierto cariño condescendiente. Ahora mismo estoy con una
portada para un disco de Good Fellaz que está siendo un curro
titánico, pero que me está divirtiendo mucho. Ahora, espero que ese disco
salga y no se demore mucho más o tendré que quemar las
Islas Canarias.
¿Algún nuevo proyecto en referencia a esto?
Dado que es mi pasión y la forma en la que pago las facturas, siempre
hay proyectos al respecto. Y confío en que sea así para siempre, soy un adicto al aroma a madera de
los lápices, al alcohol de los rotuladores y
a ese saludable moreno-monitor que luzco todo el año. No creo que tarde mucho tiempo en escapar de
Babilonia y retirarme en alguna cueva a dedicarme de pleno a ver crecer a mis
hijos y dibujar en piedras símbolos secretos, mandalas y logotipos
paramilitares.
Sé que eres un ávido lector, devorador de libros y zines por igual,
pero vamos a profundizar un poco en esto último. Hace ya
algunos años sacaste “We Are Robots” (WAR) con la
inestimable colaboración del señor Rises.
Interesantes entrevistas a grupos y gente que se prodiga poco por estos lares,
desternillantes dibujos y artículos sobre arquitectura y terrorismo. ¿Sabes que debéis sacar, al menos, ese segundo número perdido, verdad?
Elías Rises es un
caballero al que tengo gran aprecio, con el que siempre he tenido afinidad gráfica y conceptual y con el que comparto fobias y
obsesiones. Fue un placer hacer aquello con su ayuda, y estoy convencido que la
colaboración se repetirá pronto, ya sea en forma de fanzine o de película porno.
Lo cierto es que cada vez me importa menos todo lo que rodea la música, y me río con cualquier dibujo mal hecho, pirámides y curvas femeninas suelen ser mis favoritos.
Te he traído aquí para sonsacarte
la receta de tu famosa hamburguesa de atún. Suelta prenda y
dime ya de paso algún buen lugar para comer en Valencia,
estoy harto de bravas y paellas recalentadas.
Para comer en Valencia te recomiendo
las hamburguesas de Delikate, el couscous del Dukala, los varios restaurantes
chinos que hay por la estación del norte, las paellas del bar
Llevant (en la Malvarrosa), los bocadillos de la librería anarquista y el self-service vegano de la Gran Vía Fernando el Católico, Y por
supuesto el Kentucky Fried Chicken de Peixet Alexandre. Respecto a la receta de
mi famosa hamburguesa de atún, es un secreto de familia, si te la
diera os tendría que matar a ti y a todos los
lectores. Los vascos somos de gatillo fácil y muy nuestros
con las cosas de comer. Ahora, estás invitado a
probarlas cuando quieras.
Turno de la típica pregunta. Se acerca el verano y hay que
abastecerse de música, libros y zines para las
vacaciones. Recomiéndame algo.
Bueno, la lectura es algo muy personal,
es difícil recomendar algo, pero te confieso
que últimamente estoy leyéndome Cañas y Barro, de
Blasco Ibáñez, y me está flipando. Aquí en Valencia su
obra está eclipsada por la utilización institucional de su nombre, pero considero que
sus libros están infravalorados. Yo no dejo de pensar
en Faulkner, pero con paellas de rata de la albufera... En cuanto a música, últimamente lo que
más escucho son cosas viejas,
Crucifixion, Social Unrest, los dos primeros de Slaphot, So Much Hate... De
cosas nuevas lo que más me ha gustado úlimamente son obviedades: el disco de Boston
Strangler y Shipwrecked y los 7"s de Hoax.
Super Soldiers Tapes, ¿Qué es y cómo llevas ser un
nuevo magnate del mercado musical?
SS Tapes es un proyecto en el que
estamos metidos Toni Stomp, Alberto Fácil-E (de
Altercado Espiritual, mi socio en casi todas mis aventuras últimamente) y servidor con el que pretendemos, además de mermar las herencias de nuestros descendientes
y poder experimentar con infrafrecuencias y los mensajes subliminales, hacer un
sincero homenaje al formato con el que empezamos a escuchar punk y hardcore
hace eones, las cintas. Sí, son una mierda de formato, no suenan
que te cagas para nada, se joden relativamente fácil y las portadas
son muy pequeñas, pero son un artefacto realmente
entrañable, y casi tan cargado de magia como
los disquitos. Rebobinar con un boli bic y reparar cintas enrolladas en la
pletina son procesos cuasi-alquímicos, joder. Supersoldiers surgió tras un concierto de Sheer Terror en Amberes y una
legendaria conversación sobre la CIA, el control mental, los
hombres-lagarto y Lady Gaga. De alguna forma, es la continuación de la aventura que comenzamos con la auto-edición de la cinta de MALM (que es la referencia nº1, aunque no sea realmente así), continúamos editando la
cinta con la demo pre-disco de Good Fellaz, y ahora (si los fabricantes dejan
de hacer el inútil y se centran un poquito) estamos a
puntísimo de editar tres cintas más: la demo de Dictadura (jarcorpunk a lo germs,
adolescents o la perrera, con Juanma de Hell Division), Out Crowd (youth crew y
oi! desde Atlanta) y Altercado Espiritual (ya lo sabéis, el único grupo de
hardcore de Valencia). Sí, joder, los occidentales somos lo puto
peor, siempre haciendo chorradas para superar nuestro sempiterno hastío vital. Menos mal que ésto se acaba, y en breve tendremos que cazar para
alimentarnos, matar para defender el carrito de la compra con nuestras últimas pertenencias y robar gasolina para hacer
funcionar el transformador que hará girar nuestros
tocadiscos.
Exuma ha resultado ser una relación llena de altibajos para mí. Lo primero que escuché de Tony Mckay fue su debut (S/T Lp), grabado en 1970, el mismo año que este "II". Quedé estrechamente enganchado hasta el punto de hacerme inmediatamente con una copia (no sin antes extraviar otra en algún bar del barrio viejo de Düsseldorf) y escucharla hasta la saciedad durante medio año. Tras esa insana obsesión tuve un periodo de negación y olvido total. El tándem formado por saturación y mala experiencia personal se impuso a las Bahamas, el sol, los cócteles y el voodoo folk, por K.O. técnico.
Hace unos días encontré una copia de la edición francesa de "II" a un precio que no daba opción a cavilar. Es un disco menos loco, más melódico, más folk y con toda seguridad, menos especial que ese debut, pero el plus de haberlo encontrado en un cajón lleno de viejos y polvorientos discos usados, en un stand de la feria del libro de una ciudad con menos de 200.000 habitantes y que me haya hecho volver a disfrutar de Tony Mckay, seguramente le haya asegurado un puesto en la estantería reservada a mis discos preferentes . You don't know what's going on...
Sábado por la mañana bien temprano, mogollón de planes para el fin de semana frustrados y un nivel de vagancia demasiado elevado como para improvisar otros. Momento perfecto para una cafetera colmada, una taza y un montón de discos de finales de los 70/comienzos de los 80 en UK.
Messthetics (serie de recopilatorios del sello Hyped To Death)es un concepto definido por lo que un puñado de chavales, con escasa infraestructura y muchas ganas de crear, fueron consiguiendo desde finales de los 70 en UK por sus propios medios. D.I.Y, folk, psicodelia, post-punk, grabaciones caseras en sótanos, habitaciones o garajes y ese característico sonido, afable pero chatarril. Grupos como Desperate Bicycles o Nikki Sudden, Jowe Head y sus Swell Maps, seguramente sean los ejemplos más socorridos a la hora de listar este tipo de bandas.
No voy a profundizar más en características y época, para eso tenemos fabulosas webs como http://www.hyped2death.com/, que os indicarán mucho mejor. Lo que sí voy a hacer es poner algunos de mis temas favoritos de este embrión del D.I.Y.
Mike Kasunic parece un tipo inquieto, tiene tropecientos proyectos y todos tienen algo que merece la pena escuchar. Slices es probablemente el más conocido (algo normal, ya que se trata de una de las mejores bandas de punk-hardcore que ha salido en mucho tiempo), pero a mí me llamaba más la atención su vena más psicodélica, la cual experimentaba con Tusk Lord. Lástima que ese proyecto esté agotado.
Háblanos de
Pittsburgh. ¿A qué te dedicas y cuales son tus hobbies?. ¿Es un buen
lugar para vivir?
Crecí en un suburbio a
unos 20-30 minutos a las afueras de la ciudad y me trasladé a Pittsburgh hace
aproximadamente 4 años. Ahora tengo 23 pero llevo viniendo a la ciudad para
conciertos y otros asuntos desde que tenía 14 años.
Llevo trabajando en el departamento
de recepción de ModCloth (distribuidor de ropa para mujeres “indie”) durante al
menos dos años. Mientras no estoy allí, estoy creando música o simplemente
sentado viendo una película o algo así. Durante el último año le he estado
pegando duro a Ableton Live y FL Studio (algo que llevo usando desde que estaba
en el instituto). Realmente no me gusta colaborar con otros (Slices es una de
esas raras colaboraciones satisfactorias para mí), por lo que teniendo esos
programas me da el 100% del control que yo quiero/necesito. No es que no puedas
hacer eso con un 8-pistas o lo que sea, es sólo que es realmente fácil para
tener una idea clara una vez ya conoces el interfaz del programa. Principalmente
he estado creando beats de rap y temas pop últimamente. Tratando de entrar en
el hábito de hacer al menos un track cada uno o dos días.
Pittsburgh me va bien de momento
ya que es increíblemente barato y todavía me resulta fácil hacer cosas como la
música o el arte. Hay un montón de gente molona aquí y suficientes cosas como
para mantenerme entretenido. Mi alquiler es de 125$. Sin embargo, siempre estoy en quiebra.
Pittsburgh tiene una
muy buena salud en términos musicales, me gustan muchas bandas como Kim Phuc,
Secret Tombs, Free Clinic, Rot Shit, Slices… ¿Algo que no nos deberíamos
perder?. ¿Sigue Dark Lingo en activo?. Me encanta ese 7”.
Yeah, para ser honesto… no lo sé. Me gustan todas las bandas
que has listado, sin embargo, no he
estado prestando mucha atención a la música local recientemente. No he estado
yendo a muchos conciertos ni nada.
Trogpite es de lejos mi acto musical favorito que ha salido
de Pittsburgh en mucho tiempo. Me recuerda a una versión ligeramente bailable
del álbum “Dread” de Wolf Eye’s. Secret Tombs son/fueron probablemente mi banda
de rock favorita de Pittsburgh, aunque no he escuchado nada de ellos en un buen
tiempo. También hay un buen LP que fue compilado/reeditado hace un par de años,
de una gran banda de los 90 (creo) llamada Dead At 24. Recomiendo
encarecidamente que lo chequeéis si no lo habéis escuchado aún, es la ultrahostia. No estoy seguro de si Dark Lingo sigue en activo en estos
momentos. ¡Nick y Sandy de Dark Lingo son matrimonio y tuvieron un bebé!. Deben estar tomándose un respiro de momento. Hicieron algunos
shows más tarde con una caja de ritmos que me perdí y me
gustaría haber visto.
¿Cuándo y cómo fueron los comienzos de Slices y qué habéis hecho desde
entonces?. ¿Cómo os conocisteis, erais colegas antes de empezar la banda o tan
solo os juntasteis para formarla?
Slices comenzó en 2004 como un dúo,
tan solo John y yo. Nuestro primer concierto fue en la fiesta de despedida de
nuestro amigo John Fail y nos anunciamos como The Kasunic Bros. Este fue el
primer concierto que cualquiera de nosotros había dado en una sala llena de
adultos. Yo tenía sobre 16 y John 18, creo. Burning Star Core y Eyes and Arms
of Smoke también tocaron en ese show, lo cual fue realmente guay ya que
nosotros escuchábamos la música de esos tíos desde antes. Creo que en algún punto, algunos de los
chicos de EAAOS empezaron a gritar “slices” o algo, por lo que nosotros lo
usamos como nuestro nombre. Tocamos como dúo durante unos pocos años, haciendo
desde Noise a Noise rock y luego, eventualmente pasando por un hiato.
Conocimos a Greg and Ovens yendo a conciertos
de punk y pensamos que Ovens sería un buen fichaje para la batería en la nueva
versión de Slices ya que yo soy realmente malo con ella. Yo pasé al bajo y Greg
entró poco después como vocalista. Grabamos un par de CD-R en la primera
versión de Slices, los cuales no eran demasiado buenos, tenían algunos
momentos. Grabamos una cinta-demo en
2008, dos 7”
en 2009, un LP en 2010, un 7”
en 2011 y nuestro nuevo LP acaba de salir hace unos días.
Desde los comienzos
de Slices, fuisteis marcados como una banda a seguir en el hardcore actual, esa referencia “Infest meets My War B-side”, más allá de lo pretencioso que
sonase, adquiría sentido con vosotros. ¿Notasteis algún tipo de presión al
respecto?
Nunca me importó esa descripción. Siendo honesto, ni
siquiera me gusta Black Flag, nunca hicieron click en mí. No es gran cosa, no
obstante, nosotros solo tratamos de crear temas de rock molones.
En estos momentos
vuestro segundo LP debe estar a punto de salir al mercado. Hace poco me hice
con vuestro último 7”
en Kemado records y aprecié algunos cambios con las grabaciones anteriores,
menos denso, más melódico. ¿Qué nos vamos a encontrar en “Still Cruising”?
“Still Cruising” es definitivamente más melódico y de
orientación más rock, pero también tiene algunas guarradas. Definitivamente es
más espacial, queríamos estar seguros de que la mezcla no se empañara con
demasiados overdubs de guitarra y ese tipo de cosas. Creo que mantenerlo más
sencillo era una mejor idea para esta segunda vez. Creo que es mucho mejor que
“Cruising”. Realmente no puedo escuchar Cruising de una sentada nunca más.
Normalmente me salto “Red Raft”.
Mi tema favorito de
Slices es “Nub City”, es muy crudo, uno de esos temas que se te quedan grabados
en la cabeza a la primera. Pero nunca he sido capaz de descifrar lo que dice la
letra. ¿Puedes sacarme de duda?
Siempre bromeábamos con Greg acerca de lo indescifrables que
eran las letras en algunas de las primeras grabaciones. No tengo ni idea de qué
está hablando aquí. Realmente no sé de qué tratan ninguna de las letras de
Slices. Lo único que puedo decir sobre “Nub City” es que sé que tiene que ver
con algo sobre Vemon, Florida. ( http://en.wikipedia.org/wiki/Vernon,_Florida )
Mike, ¿cómo diantres
se os ocurrió la idea para la portada de “Cruising”?. Podría pasar
perfectamente por una portada de N.W.A (fíjate en “Straight Outta Compton). Al
compararla con vuestro Pavarotti payasil o vuestra tortuga hojada, me
desconcierta.
No recuerdo exactamente el motivo para elegir esa portada.
Todos nosotros estamos fascinados con Neville Island, la localización dónde fue
tomada esa foto. Neville Island es una isla en el río Ohio, en las afueras de
Pittsburgh, que está llena de fábricas, plantás químicas y así. Es un sitio
realmente extraño, especialmente en invierno cuando se pone todo empañado. Navegamos
hasta allí para buscar algunos puntos para la portada y elegimos uno con una planta de Shenango Inc.
(verdaderos chicos malos de la contaminación) de fondo. Yo accidentalmente
atropellé a un gato en una de las ocasiones que fuimos para mirar
localizaciones. Verdadero problema. Fue un tranquilo paseo en coche a la hora
de volver a casa esa noche.
Háblame sobre Tusk
Lord. Me gusta mucho tu vena de folk psicodélico y hace mucho que no oigo
hablar sobre ello. ¿Sigue siendo un proyecto?
Paré de hacer este proyecto hace poco. Empecé Tusk Lord
cuando tenía 17 años, creo, probablemente este sea el motivo de que el nombre
sea tan malo. Era un proyecto en solitario en su mayoría inspirada por cosas
como Amps For Christ, Skullflower, Neil Young… Copiaba a AFC de manera
descarada en algunos aspectos. Había un montón de encarnaciones. Algunos dúos
de guitarra, un 5-piezas (4 guitarras + batería), un 4-piezas
(guitarra/bajo/piano/batería), y algunas otras singularidades. Se fue transformando
un poco en algo inspirado en Brian Wilson hacia el final.
Desearía haber grabado y editado algo del último material.
Pero en cualquier caso, tan solo me aburrí del proyecto y pasó un año más o
menos en el cual no tenía creatividad y no podía escribir una canción. Después
de esto, decidí probar algo diferente por lo que he vuelto a escribir/grabar
otra vez con mi nuevo proyecto, Fogged Out.
Dentro de un mes, más o menos, voy a ver a Simon Finn en su
gira por el 40 aniversario de “Pass The Distance” y estoy muy nervioso. ¿Lo
conoces?
No había escuchado nada de él, por lo que he indagado en
Wikipedia. Suena interesante. ¿Similar a Current 93?. Por algún motivo nunca me
he interesado demasiado en ese tipo de música, pero realmente disfruto ese “Birth
Canal Blues” 10" de hace algunos años.
¿Cómo llevas el
compartir con tu hermano John tantos proyectos?
Nosotros siempre hemos escuchado la misma música, por lo que
es la colaboración musical más natural de la que puedo formar parte. Tenemos
diferentes enfoques para componer, pero el trabajo queda bien al final. Tenemos
un proyecto que estamos realizando ahora mismo llamado, Pay The Rent. Está más
basado en la electrónica y es más oscuro que algo como Slices. Los “ensayos”
consisten básicamente en estar alrededor de un ordenador bebiendo cerveza. Es
la banda más sencilla en la que he estado nunca.
Acabo de escuchar un
sample de Fogged Out y suena interesante. Al principio me recordó a una versión
calmada y electrónica de Neil Young, pero entonces entró en una espiral de
baterías electrónicas, sintetizadores y una repetitiva y engañosa voz. ¿Es un
proyecto real o tan solo una demo?
Fogged Out es la música que he estado creando durante los
últimos 6 ó 7 meses o así. Es básicamente en lo que gasto todo mi tiempo. Algo
así como música de fiesta oscura y ralentizada. La idea es que las actuaciones
en directo no se harán en eventos, por lo que fiestas básicamente. Mi compañero
de habitación Chris (s/o to Facey) es el DJ en estos eventos y mi amigo Ben (s/o to Prison
Man) algunas veces hace las voces. Entonces yo hago un set de temas en algún punto
de la noche. Acabo de comprar una máquina de humo y tomo prestadas algunas
luces estroboscópicas de los amigos, por lo que básicamente trato de llenar de
humo la habitación hasta el punto en el que tú solo puedas ver unos cuantos
metros delante de ti, y entonces meto dos juegos de luces a diferentes
velocidades. Es muy divertido.
¿Has estado alguna
vez en Europa?. ¿Qué lugar te llama más la atención a la hora de visitar?. Nos
harías bastante felices si nos visitas con alguna de tus bandas.
Nunca he estado. Me encantaría visitar cualquier parte de
Europa. Particularmente el este de Europa. Si alguien nos monta un tour, lo
haremos. No soy muy bueno en estos temas.
Es el momento de mi
tema favorito en este blog, hablemos de gastronomía. ¿Eres un buen cheff?.
Comparte con nosotros una buena receta, que no sea una slice de pizza, y un
buen sitio para comer en Pittsburgh.
Oh tío, no sé. Solía cocinar mucho y era fantástico, supongo,
pero hace mucho que no cocino. Mi receta favorita para hacer es probablemente
un burrito de tofú o algo así. Quiero dar un toque de atención para Dormont
Dogs (en Dormont), tienen una maravillosa ternera y perritos calientes
vegetales con mogollón de buenos/extraños ingredientes y su dueño acaba de ser
pillado atracando dos bancos. Free Captain.
Esto es todo Mike,
añade lo que te venga en gana.
Estad atentos a una edición de Pay The Rent en algún momento
de 2012, un 7”
de Fooged saldrá, probablemente un EP digital y espero que algunas giras.
Gracias a cualquiera que apoya a Slices, pegadle una escucha al nuevo LP,
“Still Cruising”. ¡Gracias Jorge!.
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