"Folk Music" me ha enganchado a la primera. Es un disco peculiar, comenzando por la portada, un genial sinsentido; el nombre del mismo, que desorientaría al más taimado de los melómanos o la poca información de bandas y sello en general.
Los discos de varios nunca han formado parte de mis prioridades, pero un par de reseñas y algún tema suelto de Different Eyes, junto al desorbitado precio del single de estos, me convencieron. Different I's es la única banda del elepé que había escuchado con anterioridad. Pertenece a la cantera Messethetics UK, es decir, Scrotum Poles, Desperate Bicycles, Tronics, hazlotúmismo, post punk, suena como quieras y esa atmósfera tan afable y característica. Me declaro fan absoluto de este tipo de bandas.
Mark O'brien, no había oído hablar de este tipo jamás y se marca dos temas de pop, new wave y psicodelia, de los que se te quedan en la cabeza por días, inmejorables. Es sin duda lo que más me ha gustado de "Folk Music". No he podido encontrar información sobre Mark por ningún lado, cualquier ayuda será bien recibida.
Las dos bandas restantes, Chancellor Of The Exchequer e Infrared Ice Cubes se mueven entre el pop psicodélido y el postpunk instrumental. ¡Estoy tan contento!.
Jonathan Halper - Puce Moments soundtrack (Taniwha's)
Por lo general, las listas top del año me suelen parecer insufribles, un coñazo solo apto para devoradores del zine de moda y seguidores del hype. Pero siempre hay alguien en el que sabes que puedes confiar, lo que recomiende al menos te va a hacer que gastes parte de tu tiempo libre en algo potencialmente productivo. Este es el caso de Jonathan Halper, del que tan solo conozco su participación en la banda sonora de un film de Kenneth Anger, el cual da nombre a este single.
Puce Moment me recuerda a un cruce entre Kevin Ayers y Mark Fry. Psicodelia, pop y sensibilidad a borbotones.
Dylan es miembro de Gun Outfit, una de las bandas que más llaman mi atención desde hace algunos años. Además tiene un interesante punto de vista sobre la actual cultura musical, se crió en una granja y es un maestro de las marbled tees, prenda esencial para cualquier joven indómito, y las diversas formas de conseguirlas/hacerlas. Suficiente para mí.
¿Cómo
surgió Gun Outfit, erais todos amigos antes de formar la banda?
Yeah, todos amigos. Una banda es una forma
perfecta para llevar tu vida social a algo vagamente productivo. Nosotros
gastamos al menos la mitad de tiempo en la banda practicando el colegueo. La
amistad es más importante que la música, sin embargo, es por esto que no
metimos un bajista. Necesitamos tener una relación lo suficientemente estrecha
para considerar el querer gastar tanto tiempo libre con alguien.
Una
de las primeras cosas que me llamó la atención sobre Gun Outfit fue el nombre.
He pensado mucho sobre ello y no consigo llegar a un punto claro.
Es
una especie de cosa pasada de moda. Al igual que un Outfit era un grupo de
delincuentes, y nosotros somos delincuentes. Pero también significa un conjunto
de ropa, y por lo general nosotros vamos completamente vestidos. Gun – es una
ley implícita, detrás de todas las palabras. Detrás de todas las palabras en
este mundo, hay un arma cerca, y alguien con una mano temblorosa está enojado, forzando
a alguien a hacer algo. Por lo que es una especie de nombre ridículo, aunque
esa tradición punk no ha hecho que resultara natural en mí usar el pseudónimo
Dylan Outfit, ya que me haría parecer una figura cool de impostor, como un
alienígena disfrazado de humano. Aunque lo sea, gracias a los elementos
capitalistas reproducidos en los tejidos de mi cerebro, lo cual no mola nada.
En los comienzos de Gun Outfit, la
gente se refería a vosotros como una banda actual sonando a Dinosaur JR, Meat
Puppets y otros grandes grupos de la época. Supongo que esto debe ser un
cumplido, aun así yo no estoy del todo de acuerdo con esas
comparaciones. Creo que vuestro sonido ha cambiado hacia un camino más
experimental y personal. ¿Si alguien te preguntase que tipo de música hace Gun
Outfit, cómo le contestarías?
Aprecio
esas comparaciones en cuanto a que pienso que esas bandas estuvieron empujando con
su versión de rock melódico en un momento en el que la estética punk se
convirtió en una especie de embrutecimiento, lo que significa que estaban
en su propio viaje. Yo prefiero pensar que somos así. Nombrar las influencias y
comparar bandas entre sí es un acto muy entretenido, pero vacío. ¿Cuánto puede afectarme una banda que nunca
he visto en directo y por lo tanto no existe en mi mundo cercano?. Yo puedo
escuchar música cuando conduzco mi coche o paseando por la calle, pero no
cuando estoy interactuando con gente real, es un sustituto para la interacción.
La actividad crítica en relación a la música del pasado normalmente se reduce a
la evaluación de los aspectos culturales asociados con esas bandas o
movimientos, ya que realmente no se puede hablar de la música (un lenguaje en sí
mismo) de una forma apropiada. Lo que
termina ocurriendo la mayor parte de las veces es que el presente es ignorado.
Yo creo que sería más interesante compararnos con bandas que nos gustan y tocan
actualmente, como por ejemplo, ¿por qué no hacen solos tan largos como Milk Music
o por qué tocaron ese tema tan flojo en mitad de un borrachuzo concierto
hardcore?. No estamos soñando con algún tiempo idílico en medio de los 80
cuando la música significaba algo más. La música significa más ahora, puesto
que ya no podemos ser ingenuos acerca de la
comercialización potencial de todos los aspectos dela
cultura, no podemos tomar en serio la idea de una subcultura que está a salvo
de la corriente principal. Actualmente es más difícil poseer el tipo de
“autenticidad” que las bandas de los 80 dieron por sentado, al menos que gastes
todo tu tiempo tratando activamente de cultivarlo (pidiendo cortésmente a la
gente que comente los vídeos en youtube o hablando en foros, etc.) de forma
circular. Hay un millón de bandas, ¿a quién carajo le importa como suena una
banda?. Es mucho más sobre las conexiones humanas que se pueden hacer, para
recordar a la gente que no estamos todos viviendo en nuestros aislados pequeños
infiernos donde estamos obligados a insistir en que realmente nos preocupamos
por nuestros gustos y opiniones. ¿Soy realmente como quiche Lorraine? Supongo
que sí, pero voy a comer comida para perros en (y con) una crisis. Este es el
motivo por el que yo prefiero tocar música que es un poco cruda, la gente puede
relacionarse con ella a un nivel humano (es decir, un poco incómodo) más fácil
que un pop/hardcore/rockabilly/surf o cualquier género bien ejecutado. Creo que
es genial no lograr todo lo que tratamos de logar ya que, seamos sinceros,
nadie puede hacerlo. La historia hace que todo el mundo parezca ridículo (o
exageradamente guay, lo que es también ridículo). Sé que estoy siendo un poco
pelma ahora mismo machacando este punto obvio, pero cuando la gente me pregunta
sobre música o la historia de la música esto es todo sobre lo que quiero
hablar.
Espero
que nuestro sonido esté siempre cambiando o estará muerto. Cuando la gente nos
pregunta que hacemos, yo tan solo digo
“rock” o si me siento especialmente cobista digo “rock matizado”. Es una
cursilada.
Todas vuestras portadas excepto “High
Places” son parajes idílicos, ¿es deliberado?. ¿Tiene algo que ver con algún
tipo de frustración viajera?. Estamos pasando tiempos de cartera apretada…
Naturalmente,
nosotros vivimos en el campo. Carrie vive sola en un trailer en una granja de
caballos. Yo crecí en una granja en una pequeña ciudad de Washington. Olympia
es insignificante. No quiero comprar un bastón y atacar los senderos, pero paso
mucho tiempo en lo alto del bosque, con una especie de palo si puedo. La
portada de “Dim Light” fue un dibujo de Lauren Likely de una foto que yo saqué
de La Push Washington
y la portada de “Possession Sound” es una foto que tomé en Japón (estuve en
Japón cuando tenía 23 años, yo era el blanco de nombre zoquete). Viajar siempre
ha sido bastante importante también, creo que uno de los principales motivos de
estar en una banda como ésta es que
puedes viajar gratis si todo va bien, que es bastante raro. Personalmente,
estoy bastante desesperado por alguna distracción de mis propios estúpidos y
repetitivos pensamientos, y en nuevos entornos estás normalmente demasiado
ocupado procesando información como para estar conectado con tus (generalmente
sin consecuencias) problemas.
Hace algún tiempo tuve una charla con
vuestro amigo Hayes (Perennial Records) y me comentó esto sobre vosotros “Dan
Swire y Carrie Keith son los Gram Parsons de nuestros tiempos, Dylan es tirando
a Patti Smith. Mira el tema “Fantasy World”. ¿Tienes algo que decir al
respecto?
Hayes
es un pirado. Yo no me estoy tirando a nadie. Estoy de acuerdo en que Dan y
Carrie son Gram Parsons, pero no creo que ellos se desmadren demasiado.
Háblame
sobre nuevos proyectos. Os queremos de vuelta en España, comiendo paella y
bebiendo en una terraza molona, lo antes posible.
Hemos estado grabando a intervalos durante un
año. No tengo ni idea de qué vamos a hacer con ello. Tenemos un montón de
canciones. Probablemente una auto-edición, pero es muy caro, por lo que tan
solo hemos estado sacando cintas. Definitivamente tendremos un nuevo LP
terminado para Abril, y ojala vosotros nos saquéis un 7” o algo.
Muchas
veces he comentado con una buena amiga lo que nos gustan vuestras marbled
tees. ¿Producto DIY?
Sí. Estoy contento de que alguien aprecie el
jaspeado. Todo el mundo en Europa quería camisetas negras, decían que éramos
hippies ya que pensaban que eran camisetas tie dye. Créeme, no hay mucho que
puedas hacer a una camiseta para que sea original. Marbling es un efecto muy
guay, en mi fina y pulida opinión estética, más que el tie dye. Pero nosotros
hemos hecho degradados con un spray y tinta, manchas de lejía y tie dye.
Marbling es el mejor efecto, nosotros solo queremos algo que se vea un poco
diferente. Sin embargo, de lo que estoy más orgulloso de esas camisetas, ¡es
que he sido capaz de robar todas las camisetas y los materiales para hacerlas!.
Tanto Target como Fred Meyer en Olympia tienen agotadas las camisetas blancas,
ya que yo las robé todas.
Este
blog trata sobre mis hobbies favoritos, normalmente música, pero he decidido
hacerle un pequeño sitio a la gastronomía. ¿Te desenvuelves bien?. Dime un buen
sitio para comer y tu receta favorita de la zona (Olympia).
Olympia es un sitio realmente malo para la
comida, generalmente. Todos los buenos restaurantes están en North Lacey, que
es donde gente de otros países viven. Curry Corner, el sitio Indú es bueno. Beaux Legs southern food, Ace BBQ son mi top-tres. A
medida que avanzas hacia el norte por la interestatal 5, obtienes mejores
opciones. Buena comida koreana en Lakewood (donde cinco policías fueron
asesinados hace un par de años), y la
comida japonesa y Teriyaki (que es más una cosa hawaiana o de NW) es buena en
Seattle. La comida mexicana es mucho mejor en NW que hace 10 años, pero todavía
no es tan buena como en California, donde un estándar más alto ha proliferado.
En casa como comida japonesa, arroz con Natto, jengibre encurtido, sésamo
negro, cebolla verde y la anguila es parte de mi dieta. En cuanto
a la comida americana, Herfy’s es la
mejor de las hamburgueserías en Olympia y Dick’s drive es el mejor en Seattle
(quiero decir el mejor del país, para ese viejo estilo de 1950, estilo de hamburguesa con
queso, súper barata). A veces tenemos grandes fiestas, que son lo mejor. Me di
cuenta de que la cultura gastronómica está más desarrollada en Europa. La
comida que probamos allí cuando estuvimos de gira fue genial, casera y
saludable. Muchas veces la gente tiende al declive sin pensar, ya sea en la
vergüenza o el éxtasis en América. Pero ahora en una especie de decadencia, la
cultura gourmet está surgiendo por todas partes, cosa que aprecio.
Gracias
por tu tiempo y aguantar mis chorradas.
Siéntete libre de decir lo que te venga en gana.
Gracias por darme la oportunidad de escribir
tanto. “Mi diatriba está rebosante” como solían decir en la fábrica. Y
cualquiera debería contactar con nosotros en gunoutfit@gmail.com. Tenemos películas y
zines y otro material como este, la música es solo una de las cosas.
(V/A) Tuatara - A Flying Nun compilation (Normal records)
Pijamas, bufandas, camisas y colonias son regalos siempre bienvenidos por estas fechas, pero de vez en cuando alguien te sorprende y pasa de ser un invierno gris a uno muy soleado, lleno de Kauris y Kiwis.
The Clean, The Verlaines, The Chills, Tall Dwarfs, The Bats, The Gordons y aún da para hincar el diente a cosas como Fetus Productions o Maria and the Atom, desapercibidas para mi hasta este momento. ¡Hoy hace muy buen día!.
Pequeña charla con Raúl de Fabuloso Combo Espectro, discarro bajo el brazo y gran guía gastronómico.
Lo primero, me intriga el nombre de la banda, lo de "fabuloso combo" salta a la vista, lo que no llego a pillar es lo de "espectro".
La verdad es que no tiene ningún misterio. No sabíamos que nombre darle al grupo. Bueno más bien no coincidíamos. Teníamos el primer bolo en un mes y había que llamarlo de alguna manera, y cada uno eligió una palabra.
(!!Democracia Espectral Ya!!) Yo elegí "espectro", seguramente porque en el pasado me cardaba el pelo (Cuando tenía).
He ojeado por la red que grabasteis el LP el verano pasado y se nota un agradable cambio en la velocidad de algunos de los temas y la crudeza en general, ¿tiene algo que ver julio, sus calores y la posibilidad de combatirlos en el bar más próximo cerveza en mano, con esto?, ¿dónde lo grabasteis?
La verdad es que no creo que influyera demasiado el calor del verano ya que lo grabamos en la cueva de Krater (DGR Sónica). Es un lugar fresquito y oscuro donde es muy agradable grabar en julio, la época más tórrida del año en Madrid.
Llevábamos todo preparado y listo para el estudio. Bueno, las letras no. Moló que lo produjera Krater porque derribó muros de contención y dinamitó los pilares que mantenían la estructura de las canciones. El resultado es el que es y a nosotros nos flipa. Krater está fatal, es un hecho, pero nos encanta ir a su cueva. Otro tarado maravilloso es Pepito de Tigrus con el que hemos ido a grabar en anteriores ocasiones.
Me gustan mucho vuestras portadas, en especial las de los dos últimos trabajos. Por todos es sabido la debilidad de Pablo humeante por los perretes y su llaneza engatusadora... ¿algo que contar acerca de la portada de vuestro anterior single?
A nosotros también nos gustan mucho, todas. Las de los dos primeros, las camisetas, y la de infinidad de carteles corrieron a cargo de 3501 (http://www.blablabla3501.com/ ), que, incluso en un momento dado, llegó a tocar con nosotros una temporada. Para el compartido con Paco Frutos contamos con Olaf Ladousse (http://www.olafladousse.com/Solex y Los Caballitos de Dusseldorf). Y para este primer Lp hemos contado con Fa(http://www.fafafa.es/Paco Frutos y Esposa, Juanita y los Feos). La verdad es que hemos tenido mucha, mucha suerte en que nos hayan ayudado tres jefazos como estos. Es un puto lujo. No me digas que no.
Lo del perro es una casualidad. En aquel momento no sabíamos ni de la existencia de Jazz (perro de Pablo) ni de la afición que el capo humeante sentía por los canes. Sara también comparte esta admiración por los chuchos. Lamentablemente, el dibujo es un homenaje a su perro (fallecido pocos meses antes). Pablo flipó cuando la vio.
Me siento, y supongo que como yo el 90% de vuestros adeptos masculinos, muy identificado con la temática de "tarada". Mi vida necesita una explicación.
Vamos de culo y cuesta abajo.
¿Cómo se lleva la losa de salir en casi todas las listas de mejores trabajos estatales de 2011?
Creo que no es así. Es cierto que hemos salido en alguna. Pero ya. A título personal he de decir que esto de las listas me parece un pelín chusco. Al menos la importancia que se le da a la opinión de melé, o del blog de turno, o de la revista de tendencias más en auge en ese momento. Parece que si tu nombre aparece en una de las listas ya estás AHÍ. En el ajo. Y una mierda. Entiendo que las listas en fin de año son para la prensa como los juguetes en Reyes para los comercios. Muchas publicaciones, a falta de contenidos, rellenan y rellenan páginas con listas que, seamos honestos, son basura. No hace falta ser un lince ni ganar un pulitzer para tener claro que bandas como Ornamento y Delito, Fasenuova o los tremendos Lüger son más grandes que la vida y que son los que parten la pana. Aún así deberían estar en boca de todos gente como Caballo Trípode, los Quantos, Betunizer, La Débil, Telephones Rouges, etc... Y punto.
Turno de la típica pregunta, pero quiero saberlo. ¿Tocaréis próximamente fuera de Madrid?
Sí, salimos a tocar en los meses próximos. Cerrado está Oviedo, Bermeo, Zaragoza y Alicante. Estamos cerrando más fechas para ir a comer por ahí.
Hace poco estuve en un bar de la capital, Juana La Loca, y probé una de las mejores tortillas de patata que he probado en mucho tiempo, de las que sueltan lagrimilla. No creo que tarde mucho en volver, recomiéndame alguno de tus lugares favoritos de Madrid para tapear.
Zampar es el segundo life motive del combo. Todos nuestros conciertos fuera se suelen centrar en comer, beber, tocar. En ese orden de prioridades.
En Madrid hay muchos lugares donde comer bien y barato. No es por hacer publi de los colegas, pero Rober, bajista del combo, cocina unos platos de caerse para atrás en el restaurante del Capitán Entresijos (nuestro padrino). El lugar se llama Antalia (c/albasanz 16, metros suanzes-ciudad lineal). Son menús del día fllipantes. Eso sí, solo a medio día y de lunes a viernes.
No sé, así que se me ocurra, un lugar al que siempre he tenido mucho cariño y donde he pasado muchos momentos ha sido El Pico en Malasaña (c/ divino pastor, 12. Metros Bilbao-tribunal). Las croquetas, la musaka y el revuelto de morcilla son brutales. En la Ría (López de Hoyos, 16, Metro properidad) las bravas mandan. Para tomar unas birras y alguna tosta mientras atruenan los Deviants hay que ir a la Aguja (Calle del Ave María, 25, metro lavapies), este lugar nos flipa a todo el combo. Si hiciera memoria saldrían cientos. Pero no es el caso. Aún así, comer en Madrid, es una pérdida de tiempo y dinero ya que luego te inflas a copazos que están más adulterados que el Ballantines de Chernovil. Y lo potas todo. Claro. "Comer está sobrevalorado" (Rober dixit).
No puedo evitarlo, creo que tocasteis en el Barreiro Rock con Pierced Arrows, ¿coincidisteis con Fred Cole?, ¿llevaba sus mascotas con él?
Sí. Estuvimos tocando en el Barreiro y fue flipante. Un cartel muy bien escogido. Dexter Romweber, Harlan T. Bobo y Pierced Arrows se llevaron las medallas en ese orden.
Lo que más me llamó la atención fue el yeti que llevaban de batería. Un alemán de tres metros con más rock que Motorhead. Fred y sra. fliparon con la expedición española que se pasó el festi haciéndose fotos con ellos y subiéndose encima a la primera de cambio. Estaban encantados. Estos jipis... ¿mascotas?, si cuenta Gerardo de los chicos sí.
Barreiro Rocks lleva programando unos cartelones de cuidado once años. Han traído crema (Tav Falco, Gallon Drunk, Lost Sounds, Drones, Deadly Snakes, Bananas...) a precios de risa. Eso sí, olvídate del disparate de la tendencia den el vestir y de la gente guapa. Allí solo hay lo que una revista (la cual no voy a mencionar) denominaría DONT. Que siga así. Y que vivan los lombinhos.
Muchas gracias por la paciencia Raúl, siéntete libre para decir lo que te venga en gana.
Drunk Elk ha sacado un pepinarro de disco, uno de mis favoritos de este año y además son de Tasmania, hacen dibujos absurdos y son buenos cocineros, no les podía dejar escapar. Dave responde de forma escueta pero de muy buena gana a unas pocas preguntas.
En primer lugar, ¿cuándo y cómo surgió Drunk Elk?.
Drunk Elk comenzó conmigo a la voz y Simon tocando el bajo. Ambos escribimos nuestras dos primeras canciones “Venison” y “Quinntessence”, pero no estábamos seguros de si lo que queríamos era ser una banda completa, por lo que Simon habló con su amigo Sam para tocar el teclado. Con esta formación escribimos nueve temas bastante buenos y autoeditamos nuestro álbum debut. (Después editado a través de Inverted Crux).
En cualquier caso... Sam dejó la banda poco después de sacar nuestro primer trabajo. Simon y yo realmente queríamos continuar con ella, por lo que metimos a Ben Mason a la guitarra, las cosas han ido bien desde entonces, es el guitarra más talentoso de Hobart, es un honor para nosotros poder tocar con él.
Si alguien os preguntase por el estilo de música que hace Drunk Elk, ¿cómo le responderías?.
Mi inglés está un poco oxidado y estoy muy intrigado con el título de uno de vuestros temas "those mountains look like pyramids". ¿De dónde sale?
Cuando escribí la letra de esta canción, estaba recordando abril de 2011. Estuvimos en Brisbane teloneando a Eat Skull (USA), recuerdo estar caminando por una calle con Ben y Simon, señalar un punto lejano y decir “those mountains look like Egyptian pyramids”. Me encanta escribir sobre paisajes y recuerdos, es muy emotivo, y probablemente esta fue la primera canción positiva que escribí, sobre conocer gente agradable y la experiencia positva que tuvimos como banda.
Háblame de Hobart, ¿tiene algo que ver el que fuese una ciudad llena de convictos, balleneros y cazadores de focas con vuestra música o posters?
Sí, hubo convictos asentados aquí, pero no estoy muy inspirado por el pasado colonial, estoy inspirado por el aquí y ahora.
¿Quién hace vuestros posters?. Son un sinsentido magnífico, me gustan mucho.
Simon y yo hacemos los posters normalmente, no creo que Ben se dedique a ello.
Simon dibujó la portada del último álbum cuando tenía 17 años.
Algunas de mis actuales bandas australianas favoritas son de Tasmania, Native Cats, Drunk Elk, Lakes, Naked… Háblame sobre tus favoritas y qué no deberíamos perdernos.
Mis bandas australianas favoritas son Blank Realm y Fabulous Diamonds, ambas acaban de escribir un puñado de temas muy bien elaborados, y creo que son asombrosos. No sé que más decir… Times New Viking y Eat Skull son realmente buenas también, pero son de Ohio… creo.
No te asombres por la pregunta, pero por aquí va siendo la hora de comer y soy un gran aficionado a la gastronomía. Dime tu plato favorito y una pequeña receta de Tasmania.
Mi sitio favorito para comer en Tasmania es “The Devils Kitchen”, hacen la mejor hamburguesa que haya probado nunca. Mi favorita es la de venado, viene con una salsa de vino tinto y champiñones. La comida es de alta calidad, sabrosa y contundente. Tienen una terraza y si llegas lo suficientemente temprano, tienes todo el sitio para ti. Pero desafortunadamente se está haciendo muy popular. No voy muy a menudo, cocino mucho y sí, soy un gran chef.
Ya son unos cuantos los discos de chiflados obsesionados con Jesucristo que me he agenciado en los últimos meses y joder, empieza a parecerme preocupante. Pero Simon Finn es diferente, no puede negarse que pertenece a la inagotable cantera folk de finales de los 60 en U.K., pero tan solo en "Patrice" he encontrado lo que podría pasar por la típica balada folkie gastada y usada hasta la saciedad desde Donovan hasta la actualidad. El resto son temas totalmente disparatados, un conglomerado de guitarras chirriantes, efectos irracionales, sexo, satanás, cristo y una voz verdaderamente perturbadora, imposible escapar de tal personaje. Fue una entrevista a David Tibet la que me obligó a hacerme con este disco, el medio en el que la publicaron me lo guardo para mi por motivos obvios.
TOTAL CONTROL - Henge Beat (Iron Lung)
Hace poco tuve una pequeña charla con D X y le comentaba que los singles que había sacado hasta ahora Total Control podían parecer a mucha gente una broma, pero a mi me parecía una broma maravillosa. No creo que le sentase demasiado bien y razón no le faltaba, Henge Beat es de lejos uno de mis discos favoritos de este año. Temas como "see more glass" o "meds II" podrían haber sido firmados por Tuxedomoon o Brian Eno tranquilamente.
DEAD MOON - Defiance/In the Graveyard/Unknown Passage (Mississippi Records)
A estas alturas no debería ser novedad, pero es que Mississippi siempre lo consigue. A los tres primeros trabajos de los de Portland (cantera inagotable), hay que sumarle las reediciones de Count Vertigo o Fred McDowell entre otras lindezas, lo que significa un agujero negro en mi bolsillo. Podría estar escuchando Dead Moon y la discografía de Fred Cole durante un año completo sin cansarme, "In The Graveyard" debería ser asignatura obligatoria en todas las escuelas de Oregón.
No sé muy bien como he llegado a hacerme con esto, mucho tiempo libre, unas pasadas por mis stores favoritas y pocas ganas de hacer nada, parece la ecuación más acertada. Lo cierto es que desde que me llegó me lo he calado innumerables veces. Parte de esa atracción compulsiva debe ser causada por ese aire deprimente que envuelve a Jon Turnbow en todos sus temas. Algunas de las reseñas que ojeé antes de hacerme con este disco decían que era similar al Bowie de la época "Ziggy Stardust" y no es una mala comparación si le sumas una ingesta masiva de entorno taciturno.
Ghédalia Tazartès - Diásporas (Dais records).
Había leído sobre Ghédalia en algún zine y blog de buena reputación, pero no ha sido hasta que lo ha reeditado Dais records, que me he animado a hacerme con este LP. Describir el sonido de "diásporas" de forma concreta resulta un ejercicio mental superior al que estoy dispuesto a realizar en estos momentos. Una amalgama de folk, melodías pop, una voz que va desde el grito más aterrador al susurro más meloso y todos las atmósferas y arreglos que os podáis imaginar. Si vais a por un verano movido, escuchad Big Boys, si lo que queréis es que sea vuestra mente la que viaje estas vacaciones, "diásporas" es vuestro aliado.
Fungus Brains - Ron Pistos Real World (Load)
Vale, esta vez no me he hecho con el disco por recomendaciones de blogs o sellos de confianza y no voy a mencionar las numerosas bandas aprovechables que se relacionan antes y después de la existencia de estos. Australianos, saxo en todos sus temas y una voz realmente parecida a Nick Cave, bien, Birthday Party entra en escena. Le incorporamos unos guitarrazos de cualquier banda de protopunk de los 70 y tenemos disco para rato.
